Autorka projektu Karen Man: "V tomto projektu jsme my a zákazník chtěli vzdávat hold velkým architektům padesátých a sedmdesátých let, kteří kultivovali prvotní krásu myšlenek obsažených ve stavebních konstrukcích a materiálech. Zásady tohoto stylu jsou bližší zájmům společnosti, a proto budou stále více vzrušovat současníky. Již jsme připomněli britské teoretiky, připomeňme si asijské praktiky. Jak řekl Tadao Ando, ​​architekti věnují příliš pozornost atraktivitě svých budov. Snaží se vytvořit svůj osobní projekt, zatímco se mi zdá, že architektura je veřejný projekt. "

Brutalismus se objevil v poválečné Anglii a rychle se rozšířil do Evropy i mimo ni. Všichni hlavní modernisté architekti, kteří propagovali krásu inženýrských staveb, se tak či onak obrátili na tento styl. Název byl dán termínem beўton brut (surový beton), který nejprve používali britští teoretici, kteří se spoléhali na stavební praxi. Z tohoto materiálu například Le Corbusier postavil. Brutalismus získal v Japonsku zvláštní interpretaci, kde se Kenzo Tange stal jeho apologistou a dnes se stal jeho apologistou Tadao Ando (nová vlna s předponou "neo" v názvu). "Jednou byl zákazník tohoto bytu v pavilonu výstavy, který navrhl Tadao Ando," říká autorka projektu Karen Man a chtěli jsme vytvořit něco podobného. Význam této architektury spočívá v tom, že struktura budovy je sama o sobě cenná, nepotřebuje další dekoraci. Hlavním výrazným prostředkem není jen struktura a struktura materiálu (zejména beton a kov), ale především zachovaná, viditelná a zřejmá kultura stavebnictví, přesnost a profesionalita návrháře a stavitele. To je pravděpodobně důvod, proč se brutalismus v Japonsku stal tak rozšířeným: Japonci mají tuto vášeň pro čisté ("upřímné", jelikož brutalisté nazývají) materiály, které ztělesňují pro ně přírodní zákony, přirozenou krásu bytí, kulturu šintoismu.

Architekt připouští, že vytvoření takové konstrukce je časově náročný proces, ale stojí za to. Tento byt byl původně naplánován tak, aby se dominantní stávaly betonové příčky. "Lineární rozměry bednění jsou násobky rozměrů tváří" nástěnných malířů "a rozdělení spojovacích prvků nastavuje individuální rytmus interiéru, říká Karen. Cítili jsme tuto smysluplnost v pavilonu Andova. Proto byl použit speciální beton - lehký, hustý, hladký, plastový. Zdá se, že je naživu, chce se dotknout. Trávíme spoustu času doma, ne jako v restauraci, na letišti, v nějaké velké budově, kde je všechno daleko. Proto je důležité, které povrchy nás obklopují. V tomto smyslu je třeba vzít v úvahu zvláštnosti vnímání: jak člověk vidí, jak cítí. Například, jak slyší ozvěny od klepání, jak vizuálně a na dotek vnímá monolit. Beton vytváří smysl pro hmotu, inspiruje spolehlivost, monumentalitu. "

Dalším základním prvkem tohoto interiéru je obojstranná rotační konstrukce, která odděluje kuchyň od chodby. Na jedné straně je zrcadlo upevněno, na druhé straně je zde kolekce vín a mediální centrum. Toto je autorský návrh architekta, rám je vyroben ze surového kovu (černá ocel). Všechny švy jsou viditelné, čte se kresba (skvrny se objevují na kovu během válcování). "Mám rád tento prvek a používám ho čas od času v mých projektech," říká Karen. "Může být vyroben z různých materiálů, má různý obsah a témata (knihovna, pracoviště atd.) V závislosti na úkolu. Z různých úhlů je to vnímáno různými způsoby: jako socha nebo umělecký objekt. Podle složitosti provedení, multitaskingu a hlavně role "základního kamene", které je tomuto designu přiděleno v interiéru, bych ho srovnal s malou architektonickou podobou. Stejně jako betonové příčky. "

"Obecně řečeno, brutalismus se týká estetiky a etiky," uzavírá architekt. "Možná to ještě více. Jedná se o intelektuální styl, který podporuje promyšlené a zodpovědné postoje k materiálu, struktuře, funkci a profesi jako celku. Zřizuje nezměnitelné zákony jednoty budovy a osoby, která v ní žije, s přírodou, mikrokosemem a proto vyžaduje, abychom si uvědomili naši odpovědnost. Ve skutečnosti ne ze slova brut - "hrubý", ale z brutálního - "pravdivého".