Belgický design: dvacáté století

Otevřená před třemi lety získala popularita Bruselské muzeum ADAM. Hitem roku je výstava Panorama: Historie moderního designu v Belgii.

По теме: ADAM (Art & Design Atomium Museum): музей дизайна в Брюсселе

Ve skutečnosti je to první velkoplošný projev dvacátého století v zemi s obtížnou, někdy dramatickou historií, která však dokázala významně přispět ke společné evropské projektové kultuře. Výstava začíná obdobím secese a majstry, kteří pracovali na přelomu století. Mezi nejznámější patří Victor Horta (1861-1947), Gustave Serurie-Bovi (1858-1910), Paul Ancar (1859-1901), Philip Wolfers (1858-1929) a Henri van de Velde (1863-1957). Sociální pátrání po období mezi dvěma válkami je podrobně popsáno: avantgardní a pedagogické experimenty v Cambrai škole.

G. Suryure-Bovi. Křeslo Silex, 1906. M. Bonnie (1896-1959). Shelland, 1928.

V letech 1920-1930 existovaly současně v Belgii co nejvíce obchodně orientované umělci a návrháři Art Deco, kteří vyvíjejí funkční řešení. Zvláštní část je věnována poválečnému belgickému modernismu. Ve třicátých letech minulého století byly myšlenky a nápady funkcionalismu v duchu Weimar Bauhaus distribuovány architektem a designérem Henri van de Velde. V roce 1926 vedl nový Vyšší institut dekorativního a užitého umění Combre, později známý School Combre. O něco později byl Henri van de Velde jmenován poradcem belgické železniční společnosti, v roce 1933 se stal poradcem ministerstva veřejných prací. Důležitý fakt: Henri van de Velde dohlížel na účast Belgie na mezinárodních výstavách - v Paříži v roce 1937 a v New Yorku v roce 1939.

Čaj a káva, Delhaize Freres, 1930.

V padesátých letech Belgičané interpretovali design jako všeléko pro všechny sociální špatnosti. Poválečné období je zajímavé a historické: během doby studené války začalo malé Belgie hrát důležitou politickou roli, a proto se Brusel stal hlavním městem Evropské unie. Všechny tyto srážky se objevují na pozadí vývoje životního prostředí, interiéru a spotřebitelského designu na pozadí vzniku nových předmětů, elektrických spotřebičů, nábytku, grafiky a dopravy.

J.-P. Amon-Alt (1928-2014), L. Van Malderen. Plastové láhve na vodu, Lázně Monopole.

Od roku 1954 ministr hospodářství Jean Rey (1902-1983) sledoval politiku podpory národního designu na vládní úrovni. Zorganizoval a uspořádal první výstavu domácích sériových výrobků v Lutychu, stejně jako výkonný výkon belgických designérů na 10. Trienále v Miláně. V roce 1956 založil Jean Rey Institut průmyslového designu a prestižní Zlatý odznak. Vývoj nápadů a autorských konceptů až po ropnou krizi z počátku 70. let je silnou částí výstavy. Mezi nejslavnější designérské značky v Belgii patří Tupperware (nádobí a kuchyňské nádobí), Samsonite (kufry, batohy, cestovní tašky a doplňky), de Coene je továrna na výrobu nábytku, která získala od Knoll licenci pro prodej mezinárodních řemeslníků v zemích Beneluxu. A samozřejmě Moerop, který dodává na trh velký plastový nábytek.

C. Gevers (1928-2007). Předseda TBA, 1958.

Výstava podrobně popisuje činnost Bruselského designového centra (1964-1985), které podpořilo návrháře a propagovalo nové věci a nové myšlenky. Prostřednictvím kusů nábytku, grafiky, obrazů a fragmentů dokumentárních a celovečerních filmů kurátoři ukazují různé aspekty belgického designu. Celé dvacáté století v Belgii důsledně sledovalo myšlenku na zlepšení každodenního života. Kurátorové Panorama uznávají, že Belgie není nejvíce designérskou zemí, ale bez pochopení klíčových bodů ve vývoji místního designu není možné plně vidět evropský design dvacátého století.

Výstava Panorama: historie moderního designu v Belgii je otevřena do 7. ledna 2018.

LEAVE ANSWER