Americký designér Harry Bertoya (Harry Bertoia, 1915-1978) - autor jedné z nejslavnějších návrhových výtvorů dvacátého století - Diamond Chair (1952). Dnes má jeho malá díla, která byla vytvořena v polovině 20. století pro slavnou značku Knoll, obvykle označována jako referenční díla moderního designu v polovině 20. století. Nábytek, který Bertoya určil pro společnost Knoll, nebyl od té doby nikdy vyřazen z výroby - dnes je v portfoliu společnosti šest modelů vytvořených firmou Bertoya, bez ohledu na různé varianty. Křeslo Diamond, které bylo vydáno v roce 1952, se okamžitě stalo bestsellerem a je stále populární. Letos se na stánku Knoll v Miláně iSaloni představili sbírky v 18 karátovém zlatě.

+ Související: iSALONI 2016: Zlatý nábytek Knoll

V roce 2015 byl oslavu narození Harry Bertoyi oslavován. Knoll ukázal skvělou multimediální retrospektivu své práce na třech hlavních fórech: Milan, Londýn a Pařížské designové týdny. Výstava byla navržena architektonickou kanceláří OMA, kterou vedl Rem Koolhaas.

Boční židle. 1952. Knoll. Kov Vyráběla společnost dosud a prodávala se v USA za 750 dolarů.

Design nábytku však nebyl hlavním zaměstnáním společnosti Bertoya. On sám se nazýval sochař, i když se zabýval grafikou a vytvořil jedinečné šperky. Ve svém dědictví více než 50 tisíc uměleckých děl, navzdory skutečnosti, že Bertois žil pouze 63 let. Na podzim roku 2016 hostuje muzeum umění a designu v New Yorku výstavu jeho grafiky a šperků spolu s živými nahrávkami, které natočil při hraní na svých hudebních sochách.

Arieto Bertoya se narodil v roce 1915 na severu Itálie, ve městě San Lorenzo. Jeho umělecký dar se projevoval v dětství: podle řádu místních nevěst, kreslil krajkové vzory pro zdobení svatebního prádla. Ve věku 15 let ho jeho otec odvezl do Ameriky, kde se už tehdy setkal jeho starší bratr. Tam se jmenoval americkým způsobem - Harry. Studoval u klenotníka na Technické škole v Detroitu, poté studoval malířství a kreslení na Detroitské umělecké škole a neustále posílal své práce na různých soutěžích. V roce 1937 obdržel stipendium od Cranbrook Academy of Art (Cranbrook Academy of Art) a znovu se stal studentem.

Скамья Slatted dřevěná lavička. 1952. Knoll.

Na konci třicátých let vzniklo v Krenbrucku zvláštní kreativní prostředí, které je dnes akademie známé: nebylo to jen a ne tak univerzita v tradičním smyslu jako jakýsi tvůrčí laboratoř a talentový inkubátor. Školení se konalo ve formě mistrovských kurzů vedených slavnými umělci, sochaři a keramisty. Pozvaným mistrem architektury byl Walter Gropius. Harry Bertoya byl tak talentovaný student, že po absolvování mu ředitel architekta Eliel Saarinen (otec Eera Saarinena) mu nabídl, aby v akademii vedl třídu šperků. V Krenbrooku se Bertoya setkal s mnoha významnými lidmi po celou svou budoucnost: s budoucími slavnými architekty Erem Saarinenem a Edmundem Baconem, návrháři Rayem a Charlesem Imzem, se zakladatelem značky Knoll Hans a Florence Knoll a nakonec se svou budoucí manželkou Brigitte Valentine, dcera Wilhelma Valentina, ředitele Detroitského institutu umění a poté hlavního amerického specialisty v Rembrandtu.

Socha ve vnitrozemí Massachusetts Institute of Technology.

Bertoiho sen je rozsáhlé dílo, ale kvůli válce je kov nedostatečný, takže se musí spokojit s malými tvary a dosáhne v této oblasti skutečných výšek: jeho umělecké náhrdelníky, brože a prsteny byly vyřízeny dámami s jemným uměleckým vkusem. Připomínaly malé abstraktní plastiky - to byly živé příklady takzvaného "nositelného umění" (umění nosit) - trendů v designu šatů a šperků, kdy každá věc je cenným uměleckým předmětem. Bertoya vytvořila originální snubní prsteny pro svatbu Raya a Charlese Eamese, Rutha a Edmunda Bacona a pro svou vlastní svatbu s Brigittem. Ve svém volném čase v Krenbrooku se zabýval grafikou - absolvoval abstraktní monotypy a jednou poslal ke Guggenheimově muzeu sto děl, které požadovaly umělecké uznání. Jeho odpověď byla ohromená: nákupní ředitel získal všechny práce, část pro muzejní sbírku, část pro sebe.

Stříbrná brož, diz. G. Bertoya. Silver Wish Kosti, diz. G. Bertoya. Stříbrná brož, diz. G. Bertoya.

V roce 1943 se Bertoya a jeho rodina přestěhovali do Kalifornie po Emzes a aktivně se zapojili do svých experimentů s překližkou. Společně se pokoušejí najít způsob průmyslové výroby moderního nábytku z tohoto materiálu. V důsledku toho v roce 1946 vydal Imzy pod svým vlastním jménem slavné židle DCW vyrobené z překližky a nikdy nezmiňoval příspěvek Bertoyiho k jeho tvorbě. Byl urazen a přerušil vztahy s nimi. Ale tady ho našli jeho další přátelé z Krenbrook - manželé Knoll. Pro úspěch své nábytkářské společnosti přilákali nejlepší přední návrháře. A i když Bertoya se považoval za kovového umělce, otočili se k němu, protože věřili v jeho genialitu. Dali mu úplný pohled na kartu: Bertoya měla právo něco vytvořit - kus nábytku, umělecký předmět, socha z kovu.

A v roce 1952 vytvořil pro Knolla neobyčejně elegantní a opravdu sochařské kovové židle - Diamond Chair. "Když se podíváte na tyto židle, zdá se, že jsou ze vzduchu, jako sochy. Je to tak, jako by jim prostor pronikl, "řekl autor o svém nábytku. Spolu s modelem Diamond byly propuštěny další židle a křesla navržené společností Bertois na základě kovové mřížky, které jsou stále prodávány Knoll. Navíc sám Bertoya navrhl všechny nástroje potřebné pro jejich výrobu.

Proces výroby kovových židlí Bertoya. Knoll.

Po neuvěřitelném úspěchu své první kolekce nábytku Bertoya nepřestával experimentovat, ale věnoval se výhradně sochářství. Knoll mu zaplatil velkou provizi a koupil starý statek z 19. století a vedle něj v bývalé stodole uspořádal dílnu, kde si mohl svobodně dopřát experimenty s kovy. Udělal fascinující plastiky berylliového mědi, mosazi a bronzu, připomínající stromy, korály, pampelišky - jen několik desítek tisíc děl. Dnes jsou požadovány sběrateli a pravidelně vystavovány v aukci, včetně Sotheby's a Christie's.

V roce 1953 architekt Eero Saarinen navrhl, aby Bertoye vytvořil monumentální sochu pro technické centrum General Motors, jehož budova byla postavena Saarinenem. Začala tak další etapa v životě Bertoya: stal se malířským sochařem, pracoval s největšími americkými architekty a vytvořil jen asi 50 soch, které byly instalovány na náměstí před velitelstvím velkých korporací, na univerzitách, v bankách, v knihovnách a na letištích. Byly to kovové kašny, stromy nebo celé stěny svařované z kovových tyčí a lamel. V roce 1955 vytvořil jednu z jeho nejslavnějších prací - oltář v kapli Massachusetts Institute of Technology (architekt stavby byl E. Saarinen). Kovové nitě s bronzovými popruhy, které se na nich nanášejí, lesknou v paprscích světla z kulaté díry v stropu.

Socha ve vnitrozemí Massachusetts Institute of Technology. Fragment.

V roce 1964 se konala Světová výstava v New Yorku a Kodak instaloval sedm pozlacených pampelišek Bertois před svým pavilonem. Kompozice byla velmi oblíbená a pampelišky (Bertoya často opakují tento motiv) se od té doby staly nejslavnější a nejžádanější sochou v dědictví mistra, na dražbách, které jim dávají stovky tisíc dolarů.

Socha slunce. 1965. Patinovaný bronz, mosaz a ocel. Výška 104 cm, průměr 48 cm. Prodáno u Sotheby's v roce 2015 za $ 187,500.

V roce 1960 zahájil Bertoya experimenty se zvukovými sochami. Byl fascinován vibračními zvukmi, které způsobují jiný svět, které vytvářejí kovové tyče a gongy, když poryvy větru nebo když se jim dotýkají lidské ruce. Udělal mnoho z nich, od různých kovů, od malých, vysokých několika desítek centimetrů až po téměř 6 metrů. Mohly by to být kovové tyče instalované v jednom nebo několika vertikálních řadách nebo gongech různých tvarů. Tonalita závisela na tloušťce a frekvenci uspořádání tyčí. Bertoya byl tímto uměním tak fascinován, že přestavěl svou dílnu do akustického studia, nazývaného Sonambient. Ateliér byl naplněn zvukovými sochami, zde Bertoya a jeho syn Val dali koncerty pro známé, zde sochař zaznamenal 11 hudebních alb, které jsou dnes digitalizovány a prodávány založením jeho jména.

Rozložení zvukové sochy instalované před mrakodrapem Standard Oil v Chicagu. 1974.

Dnes se Sonambient zachovává ve své původní podobě a syn Bertoyje pořád organizuje koncerty v něm na zvukových sochách podporovaných nadací pojmenovanou podle jeho otce, vedená jeho dcerou Celia. Bertoya je pohřben vedle Sonambient, pod jednou z jeho výtvorů - obří gong. V roce 1978 zemřel na rakovinu plic. Oni říkají, že onemocnění bylo vyvoláno jedovatými páry berylliové mědi, které nejčastěji používal, považoval to za nejlepší materiál pro své práce.