Italský dekorátor a umělec Piero Fornasetti (1913-1988) se stal oblíbeným hrdinou extravagantního a fantastického interiéru. Stejně jako nikdo jiný neučil, jak být věrný virtuálnímu světu - světu vlastních iluzí a nedosažitelného snu.

Podle tématu: Fabio Novembre (Fabio Novemre) - surrealista a provokatér

Slavný italský oslavil obraz krásné slečny. Na začátku padesátých let, na stránkách starého časopisu, spatřil portrét operní diva počátků století a jako kdyby se okouzlil, začal ji zobrazovat na svém zboží. Práce umělce pokračuje jeho syn Barnab, který je v čele podniku Fornasetti, vyrábějící omezené předměty podle Pierrova náčrtu.

Singer Lina Cavalieri. Barbara Fornasettiová (Barnaba Fornasetti).

Virtuální "román" Piera Fornasettiho a jeho muse, Lina Cavalieri, trvali celý život - Piero vytvořil více než 500 variací tváře zpěváka. Portréty Liny zdobily pokrmy, nábytek a doplňky, které Fornasetti vynalezl téměř půl století. Zpěvačka byla opravdu dobrá, byla považována za první krásu, ale Fornasetti ji činila skutečnou celebritou. "Lina ztělesňuje ženu za mne," řekl Fornasetti. - Ne konkrétní osoba, ale archetyp, božstvo. To je standard ženské krásy. "

Po tématu: Like Boys: kostým Fornasetti

Piero se narodil v roce 1913 v městečku poblíž Milána. Ale ve velkém domě - jeho rodiče plavali v penězích. Pro důmyslného chlapce se tento dům stal zdrojem mnoha obav a radostí: komplexní architektura budovy připomínala labyrint a množství tohoto schodiště zesílilo tento dojem. Chlapec by mohl v těchto pohádkových palácích čekat celé hodiny.

Jídelní stůl Architettura, Piero Fornasetti. Konferenční stolek Chiavi e Pistole, Piero Fornasetti, 1961. Magazine Rack, Piero Fornasetti.

Svou první zkušenost získal jako dekorátor ve věku 10 let, maloval vlastními rukama stěny školky. V 17 letech získal grant na studium na Akademii výtvarných umění v Brera, ale ... se ukázal jako neopatrný student. O dva roky později parazitismus (Piero později připustil, že byl okamžitě nuden), byl vyhoštěn. Mladík to vůbec nenarušil - i tehdy se točil mezi bohémskou mládež, která v žádné vědě nedala vědeckou vědu.

Трюмо Malachit, Piero Fornasetti, 1952-1958. Šimův dům karet, Piero Fornasetti, 1952 Трюмо architektura, Piero Fornasetti Širma Jeruzalém, Piero Fornasetti Malachit, Piero Fornasetti

Pierrot se připojil k Joe Pontymu jako učeň a poměrně rychle se stal plným spoluautorem pána. Práce s Pontym ho naučila cítit hlasitost, vnímat objekt holisticky. Ale jen zničit tuto integritu. Pierrot věřil, že výzdoba je primární.

Piero Fornasetti a Joe Ponti. © Atelier Fornasetti Milan

"Židle přestane být židlí, pokud vypadá jako arap," vysvětlil pojem jedné z jeho významných děl, židle "Moor". - Ale můžete být oklamáni. Stolík pokrývá sedadlo a vidíte pouze cizince. Neobvyklý společník na večeři, že? "

Související články: Rene Magritte: Tajemná a nepředvídatelná

Обеденная группа Madrepore, Gio Ponti & Piero Fornasetti, 1950-1952 Фрагмент обеденной группы Madrepore, Gio Ponti & Piero Fornasetti, 1950-1952 Фрагмент стола Madrepore, Gio Ponti & Piero Fornasetti, 1950-1952 Stul Moro, Piero Fornasetti

Fornasetti byl silný grafik a jeho vlastní designové objekty byly poprvé zdobeny litografickými technikami. Výroba měla začít od nuly a nejvíce: nikdo nechtěl převzít výrobu desek s obrazem zmačkaných novin a mrkání hlavami. Návrhář otevřela malou dílnu a ateliér ve skříni vedle svého domova v Miláně. Workshop - dokonce hlasitě říkal: ve skutečnosti, Piero koupil pec pro keramiku.

Piero Fornasetti (Piero Fornasetti)

Kromě mnoha variant (více než 11 000 nákresů, z nichž ještě nebylo vyřešeno!). Ze svých vlastních prací se obrátil na práci přátel, dokonce i těch z jeho studentských let, surrealisty Giorgio De Chirico. Byl kritizován, odsouzen a omezené sbírky pokrmů, kazet a nábytku se odklonily. Brzy se práce Fornasetti staly předmětem uctívání, které byly vydraženy během života čaroděje.

On však odrazil od slávy. Zdá se, že celý život žil v tomto domě - bludiště od dětství, aniž by opustil haly mysli. Bez změn domů, manželky, auta, pokud se to zdá, a oblečení. Byl stejně ve své práci stejný. Jednou a navzdory všem vybraným motivům: Lina tvář, myriády motýlů, ryby, jako by byly překresleny ze starých atlasů, výstřižky ze starých novin, starodávná architektura, nesl všechnu svou práci.

Návrhář spojil svou lásku s grafikou, starožitnou harmonií a renesančním uměním podvodů, vytvářejícím fantastické, fantasmagorické věci v duchu divadelních rekvizit. Vyzval se za apologisty za surrealismus a věřil, že líčí skrytou podstatu předmětů. Někdy však sám porazil patos a veřejně prohlásil, že není nic jiného než kouzelníkem designu, který dokázal vést polovinu století.