Shiro Kuramata (1934-1991) je jedním z mála návrhářů 20. století spolu s Carlem Mollinem, Eileenem Grayem a Jeanem Prouvem, jejichž nábytek je požadován sběrateli po celém světě. Od konce devadesátých let nejčastější položky Curamata stály pět až šest číslic. Na žádost vlastníka interiérových interiérů Alina Kovaleva vypráví o "hlavičce" dražeb Shiro Kuramaty.

Související články: Denis Milovanov a ruská malba

"Mistr ze země" neužitečné krásy "Shiro Kuramata, jehož práce ve všech smyslech je velmi" japonský ", je jedním z nejvlivnějších návrhářů dvacátého století. Jeho věci jsou rafinované, ironické, vícehodnotové, minimalistické a zároveň složité.

Vertikální pyramidové zásuvkové skříně. 1968. Spustí Cappellini.

Chráněnec Issey Miyake, Ettore Sottsass přítelem a John Pawson (což je to přátelství pomáhal, aby se stal architekt), člen skupiny Milan "Memphis", Kuramata patří ke generaci takových talentů jako je Tadao Ando, ​​Akira Kurosawa, Arata Isozaki, Rei Kawakubo, Takada Kenzo, Yohji Yamamoto. Všichni se narodili krátce před začátkem druhé světové války a vyrůstali pod autoritou autoritářské diktatury, která požadovala poslušnost a shodu. Jejich generace byla první, která měla možnost svobodně mluvit.

Bar v Kjótu. 1988

Yoshiharu Kuramata Yoshihiro Kiyoshi se narodil v roce 1934 v Tokiu. Na počátku padesátých let studoval na dřevozpracujícím oddělení Tokijského polytechnického institutu, pracoval v nábytkářské výrobě a později vystudoval Kuwasawa School of Design se zaměřením na interiérový design. Vznik Kuramaty jako profesionála se shodoval s průmyslovou revolucí v Japonsku, když tradiční japonský způsob života začal ustupovat západnímu modernismu. Kuramata začala okenním oblékáním a v roce 1965 otevřel svůj tokijský návrhářský úřad. Interiér, výzdoba a nábytek ho přitahovaly víc než architektura. Kuramata vynalezl předměty a navrhl návrhy pro butiky Issei Miyake v Paříži, New Yorku a Tokiu, vytvořil interiéry pro více než 300 barů a restaurací, z nichž většina již bohužel neexistuje.

Zásuvka v nepravidelném tvaru, 1977.

V sedmdesátých letech se stal známý díky "zvlněným" vysokým šatům. Zásuvka v nepravidelném tvaru (1977). Skladovací systémy a zásuvky jsou typickým atributem japonské vnitřní kultury, v níž není nic nadbytečné a malý prostor se používá co nejúčinněji.

Zásuvka v nepravidelném tvaru, 1977.

Evropský prodejce Kuramata otevřel londýnský prodejce a designéra Zeev Aram: v roce 1981 ve svém showroomu vystavoval 19 děl zajímavých japonských. Během tohoto období vytvoří Kuramata křesla vyrobená z kovových sítí a akrylově senzačních vzorků postmoderního designu. Na konci osmdesátých let kamarád a člověk odpovídajících poměrů Ettore Sottsass vyzývá Kuramata, aby pracoval pro skupinu Memphis, sdružení radikálního designu, které mimochodem kromě známých evropských designérů zahrnovalo i další japonské. Nejrozšířenějšími díly Kuramaty z tohoto období jsou betonové předměty s barevnými skleněnými vložkami a také podivný židle podobný psací stůl Ritz. V roce 1988 se Kuramata přestěhoval do Paříže, kde otevřel svou kancelář v královské ulici. V roce 1990, rok před jeho smrtí, byl Kuramata poctěn francouzským Řádem umění a elegantní literatury.

Tabulka Kjóto. Memphis. Osmdesátá léta. Terracco.

Vítězství nad gravitací, "dematerializace" objektu je jedním z hlavních významů tvůrčího hledání Kuramaty. Takový je výběr materiálů: sklo, pletivo, čistý akrylát. V každé věci - téma prázdnoty, tak důležité v japonské kultuře.

Skleněná židle, 1976.

Skleněná židle (1976) vyrobená z čistého skla byla použita k umytí skupiny De Stijl a Pete Mondrian. Funkční próza s nehmotným vzhledem - židle je zcela průhledná, její části jsou upevněny neviditelným lepidlem.

Související: skleněný gradient: židle Hermana Ermicha (Němci Ermičs)

Křeslo Jak vysoko Měsíc. 1986. Vitra dnes publikuje židli.

Jedním z nejznámějších příkladů umění Curamata je židle How High the Moon (1986). Jméno "How High the Moon" pochází z písně Duke Ellingtonové. Měsíční světlo, blikání, nepřístupnost. Z kovu, materiálu obyčejného a těžkého, Kuramata vytváří beztížné plátno - křeslo-socha levituje ve vesmíru.

Předseda Sing Sing Sing, publikovaný společností XO. 1986. Ocel, kovová síť. Galerie "Rosewood." Předseda Sing Sing Sing, publikovaný společností XO. 1986. Ocel, kovová síť. Galerie "Rosewood." Předseda Sing Sing Sing, publikovaný společností XO. 1986. Ocel, kovová síť. Galerie "Rosewood." Předseda Sing Sing Sing, publikovaný společností XO. 1986. Ocel, kovová síť. Galerie "Rosewood."

Dalším slavným kovovým okem je Sing Sing Sing (1985). Zde může mít název dvojí význam: píseň stejného Ellingtonu nebo věznice Sing-Sing, kde byla nejprve použita elektrická židle: samotná nejednoznačnost a ironie postmodernismu.

Tabulka pro restauraci Tachibana v Tokiu. 1991. Unikat. Prodáno za Phillips za 80.500 dolarů.

Poslední prodej dražby slečny Blanche se uskutečnil v květnu roku 2017 v aukci společnosti Philips s výsledkem 206 tisíc eur.

Později akryl převzal místo nejoblíbenějšího a nejčastěji používaného materiálu Kuramata. Předsedkyně slečny Blanche (1988), pojmenované podle Blanche Duboisové, hrdinky Tennessee Williams 'The Streetcar Named Desire, se stala kultu. To je věřil, že autor "spidil" květinový motiv na korzár Vivien Leigh ve filmové adaptaci hry. Jemné a křehké květiny, krása, zmrazené v čase.

Na trhu židle Miss Blanche (1988) - vzácnost. Původní vydání osmi se rozšířilo na 56 kusů, podle počtu let Kuramaty žil.

Designové předměty Shiro Curamata jsou ve stálých sbírkách Pompidou Center, MoMA v New Yorku a Muzeu moderního umění v Kjótu, Muzea Victoria a Albert a další

Jeden z největších badatelů designu, ředitel Design Museum v Londýně, Deyan Sudjic píše, že navzdory zvyku považovat Kuramata za minimalistu, mohl dobře pracovat s bohatou barvou, jak ozdobnými, tak obrazovými prvky. Hledal způsoby, jak vytvořit dojem napětí mezi objektem a prostorem, aby se dostal pryč od materiality věci - a zde byly použity všechny prostředky.

Pro křeslo slečny Blanche, Kuramata zpočátku chtěla použít živé růže. Pak tam byl experiment s vysoce-kvalitní umělé květiny. V důsledku toho byl nejlevnější plast ponořen do horkého akrylu.

Velmi úzkostlivý, Shirou vždy požadoval od svých pánů dokonalý výsledek. Řekl, že v době letů na Měsíc není nic nemožné. Například k vytvoření židle z akrylu potřebuje jasný výpočet součástí pro vytvrzení hmoty. Současně bylo zapotřebí samostatného úsilí dosáhnout podstatné transparentnosti. Kuramata miloval experimentování. Poté, co zabalil klasickou židli s ohněm a zapálil ho ... Martin Baas pak pravděpodobně šel do mateřské školy.

Fragment židle pro Pastoe. 1985.

Shiro Kuramata byl geniální. Pro fanoušky esotericismu budou jeho dlaně odhalení: nikdo nemá tak jasně vyhlášené "čtyři prsty". Mohl si dovolit a šokovat. Nicméně ve stejné skupině byla Memphis Kuramata více zdrženlivější než ostatní, ale z toho nebylo méně zřejmé. Stejně jako George Harrison v skupině Beatles. "

Od 16. listopadu do 15. ledna se v galerii "Rosewood" Alina Kovaleva zobrazí "Counterdesign: 70s, 80s": výstava věcí Ettore Sottsass, Mikel de Lucca Latitude četa.