Ukrajinský design a jeho 12 dopředu

Výstava ukrajinských designérů na Design Week v Eindhovenu (21. - 29. 10. 2017) byla velkým hithem. Creative Ukrajina. Mezi tradicí a inovacemi se kurátoři Olga Bogdanová, Elena Oranská, Alena Solomadina a Kateřina Sokolová nazývali svým projektem tímto způsobem.

Související: Dutch Design Awards 2017: nejlepší v holandském designu

Креативный класс на Украине активно проявляет себя в фэшн-дизайне, предметном дизайне, архитектуре, новых технологиях, дизайне еды. Кураторам удалось собрать репрезентативный пул из разных дисциплин. В проекте «Креативная Украина. Между традицией и инновацией» прозвучали 15 команд: SergeyMakhnoArchitects, NOTT Design, 2B.Group, Hochu Rayu, Decorkunetsov, Маша Рева, Ryntovt Design Studio, Faina Design, Dzhus, Катерина Соколова, Petcube, Svoya Studio, Динара Касько, U,N,A collective & Oleksii Romanenko, Даша Цапенко. Мы отобрали двенадцать.

1. Dinara Kasko (Dinara Kasko)

Ukrajinci milují dobré jídlo. Architekt Dinara Kasko (Dinara Kasko Pastry Art) usiluje nejen o dokonalost chuti, ale také o perfektní formu. Dinara vystudoval Charkovskou státní univerzitu výstavby a architektury. Dezerty pro ni byly jen módní. Nicméně, to, co začalo jako hobby, bylo světově proslulé. Pečivo a dorty jsou vyráběny v silikonových formách tištěných 3D tiskárnou. Série Geometrical kinetic tarts byla vytvořena časopisem Dinara pro časopis SoGood spolu s Josem Margulisem, abstraktním umělcem z Miami, majitelem kinetických kompozic z plastu.

2. Návrh NOTT. Sergej Gotvyanský

Svícen Dnipro, design NOTT. 2017 Sergej Gotvyanský.

"Chcete něco říct, řekněte to nějakému tématu." Pro Sergeje Gotvianského návrhářský proces není práce, ale nástroj kreativity. Studio NOTT Design vytvořili bratři Sergey a Alexander Gotvyansky v roce 2008. Portfolio zahrnuje vily, domy, přístřešky, interiéry, návrh objektů. V roce 2016 získalo svítidlo Magneto a stůl VM Desk Red Dot Design Award. Sergej říká o svícnů Dnipro: "Jsme z Dnepropetrovska. Toto je průmyslové centrum regionu. Žijeme nyní v postindustriální společnosti, stále se cítíme minulostí. Nesmíme zapomínat na naše kořeny a dětské vzpomínky. "

3. Hochu Rayu

Inteligentní hlasový záznamník Senstone (průměr 2,9 cm a hmotnost 26 g). Hochu Rayu, 2017. Helmfon, Hochu Rayu, přilba 2017. Sklolaminátové tělo, vnitřní membrána s polyetylenovou pěnou. Helmfon, Hochu Rayu, přilbu 2017. Helmfon je vybaven základní deskou, mikrofonem, reproduktory, baterií, lupou a speciálním místem pro smartphone. Шлем Helmfon, Hochu Rayu, 2017.

Jméno designového studia hovoří samo za sebe. "Chci ráj" vytváří jedinečný mikrokosmos, který mění osobní prostor, "říkají obchodníci studia. Hochu Rayu se spíše podobá agentuře pro tvorbu více agentur, než jen dílnu. Nový vývoj Helmfon - zařízení, které blokuje zvukové vlny systémem aktivní absorpce zvuku. Co umožňuje zejména soustředění se na otevřené prostory. Dalším technologickým uvedením do provozu je miniaturní gadget značky Senstone. Vezme si poznámky jedním kliknutím, na cestách se převádí na text a třídí se podle tématu (např. Deník, turistický blog, rozhovor atd.). Je schopen rozpoznávat 12 jazyků a je držitelem poplatku až do 3 dnů.

4. 2b.group

Popelník Tuyvo, Slava Balbek, 2b.group. 2016. Tepelně odolný beton, ocel a mosaz. Architekt Slava Balbek, 2b.group.

Glory Balbek (Slava Balbek) se vždy zajímá o něco víc než o objekt nebo interiér. Například mezi projekty 2B.group (workshop založili architekti Slava Balbeková a Olga Bogdanová) tam je kreativní prostor Prostir 86 na území bývalé továrny na nábytek v Kyjevě. Je to pro mladé tvůrčí lidi, s coworking, přednáškový sál, dílna a showroom ukrajinského předmětu designu. Popelník 7,62 byl vystaven v Eindhovenu, rozšířené kopii vložky. "Je naplněn popel jako prášek. Střely zabíjí, kouří také. Nad vyrytým přímým varováním. Betonová část objektu může být upevněna a ocelový stropník lze snadno vyčistit. "

5. Decorkuznetsov studio

Valery a Ekaterina Kuznetsov, Studio Decorkuznetsov Populární lampa Studio Decorkuznetsova byla poprvé vystavena v Pařížském designovém týdnu 2017 spolu s Expolight.

Studio bylo vytvořeno v roce 1994 Valeriy a Ekaterina Kuznetsov. Designéři opakovaně získali prestižní evropská ocenění, včetně ceny Red Dot Award a iF Design. Díla studia Decorkuznetsova jsou ve sbírkách muzea Rietveld v Amsterdamu, v soukromých sbírkách v USA, Velké Británii, Itálii, Německu, Portugalsku, Rusku a dalších. dekorace. Využíváme naše vlastní zkušenosti při snaze zapojit se do procesu návrhu. " Subjekt je vyroben z odpadu z výroby pytlů a obuvi.

6. Irina Dzhusová (Irina Dzhusová)

DZHUS: kolekce pádu-zima 2017-2018 a 2016-2017. Módní návrhářka Irina Juice.

Návrhářka a zakladatelka značky Irina Juice vytváří koncepční oblečení s inovativním řezem. Design Designer Juice spoléhá na minimalismus. Podle designéra v jejích pracích: "metafyzika formy a antiformity, objem a silueta, povrch a prázdnota, obrysy a textury". Charakteristickou vlastností je maximální všestrannost věcí. Všechny výrobky JUS jsou vyrobeny z měkkých materiálů. "Začal jsem používat přírodní materiály, uvažovat o každém designu z pozice pohodlí a praktičnosti, vytvářet přirozené, pozemské obrazy v lookbooks - a to fungovalo, oblečení JJUS se nosilo."

7. Petcube

Kowownera Petcube: Andrew Klen, kreativní ředitel; Alexander Neskin, ČTÚ, autor této myšlenky; Yaroslav Azhnyuk, generální ředitel.

Jednoduchý nárůst prodeje partnerům je malý. Jejich strategie je zaměřena na budování komunity, v níž se rádi hrají se zvířaty. "Budeme vytvářet sociální síť, jakýsi druh Instagram pro majitele zvířat," vysvětluje Azhnyuk. "Bude to jakýmsi videohra, jen se skutečnými zvířaty."

Pro Alexandera Neskina, ředitele technologie pro společnost Petcube Inc., to všechno začalo tím, že neměl nikdo, kdo by šel štěně. A udělal robota, který hrál s Rockym laserovým ukazovátkem. Nápad vypadal slibně: na podzim roku 2012 společně s Andrejem Klenem a Jaroslavem Azhnyukem Neskinem vytvořil společnost, která vyvinula kameru Petcube. Přátelé investovali své vlastní 40 tisíc dolarů a poté přilákali dalších 70 tisíc investic "andělů". Předběžná objednávka 250 000 USD byla přijata při spuštění pomocí platformy Kickstarter crowdfunding. Petcube přinesli na americký trh, kde domácí zvířata kromě potravy utrácejí až 10 miliard dolarů ročně. V říjnu roku 2017 se Petcube jmenuje vedoucím amerického průmyslu a píše o získání 10 milionů dolarů na "rozšíření vývoje nových produktů marketingu a prodeje na mezinárodních trzích ".

8. Architekti Sergey Makhno

Architekt Sergej Makhno. Makhno Workshop. Příbory M-Flatware, SergeyMakhnoArchitects. Bronze.

Architekt Sergej Makhno věří, že klíčem k úspěchu je láska a tvrdá práce. Umí vytvářet umělecká díla, která jsou pro lidi příjemná a srozumitelná, ale snaží se vytvořit objekty, které mu umožní rozvíjet umělecké sebevědomí. Makhno udržuje rovnováhu mezi designem a uměním, moderními technologiemi a autentickými řemesly. Sergey vypráví o příboru M-Flatware následujícím způsobem: "Zhotovili jsme lžíce, vidličky a nože tak, aby vypadaly jako starodávné ukrajinské nástroje - hrady a lopaty. Kontrastují se standardními formami a připravují si obědové balíčky jako skutečné dobrodružství. "

9. Kateřina Sokolová (Kateřina Sokolová)

Řady VAZ Suprematic. SOKOLOVA Design studio. "Geometrická struktura váz je nejen dekorací, ale také funkčními držáky květin. Dokonce i prázdná váza bude vždy předmětem umění. " Návrhářka Kateřina Sokolová. Vystudovala Státní akademii designu a umění v Charkově a absolvovala stáž na Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle.

SOKOLOVA Design studio bezpodmínečné štěstí - Oxydací stoly pro lampy Ligne Roset a Himmeli pro francouzskou firmu Forestier, inspirované "pavoukem" - slaměnou dekorací selského domu na Vánoce a Velikonoce. Nová série VAZ Suprematic označuje jméno Malevich. "Žiji a pracuji ve městě, kde se narodil Kazimierz (Kazimír) Malevich," říká Kateřina. - Zde studoval umění a učil na Akademii umění. Pokud procházíte po stejných silnicích, máte na ulici kancelář pojmenovanou po něm, pak přítomnost géniusu Suprematismu jistě začne inspirovat vaši kreativitu. Je to jen otázka času. "

10. Masha Reva

Kolekce byla představena na DDW 2017. Masha Reva. Designer Masha Reva.

Designérka Masha Reva zůstává jednou z hlavních nadějí ukrajinské módy. Masha absolvovala stáž s holandským Waltem van Beyrendonkem a americkou designérkou Takunem Panichgul, absolvovala London Central Saint Martins. Věnoval spoustu času ilustrací a kresbám. Má rád tělo umění. Klíčovou myšlenkou je přenést grafický obrázek těla na textil ve zjednodušené podobě. Někdy jsou obrysy sotva hádány, někdy viditelné jasně. Vytvořila sbírku tobolek, kterou ukázala v projektu Jeden den v Paříži během Fashion Week. Položky z této sbírky se prodávají na zahajovací ceremonii, koncepční butiku v New Yorku.

11. Vlastní studio

Sbírka univerzálních lavic pro soukromé a veřejné prostory Plus + Plus. Studio Svoya. 2017 Studio Svoya: zleva doprava, shora dolů - Tatiana Lazovaya, Valerie Sokolová, Artem Martynenko, Yulya Martynenko, Denis Sokolov, Anton Sokolov.

"Kombinace vysokého profesionalismu a nekonečné lásky k tvůrčímu procesu nám umožňuje vytvářet jedinečné objekty," říkají tvůrci studia Svoya. - Náš integrovaný přístup odráží naši filozofii: každý vytvořený prvek je pro nás cenný. Je plná významu, hodnot lidských vztahů s talentovanými lidmi, kteří nás obklopují. Důvěra stimuluje neustálý rozvoj. Neocenitelná zkušenost s podporou projektu nám umožnila sestavit spolehlivý tým nejlepších odborníků, díky čemuž se realizují nové projekty. " Na desce DDW 2017 byla sestavena lavička Plus + Plus, pohodlná, kompaktní, ergonomická a přizpůsobená libovolnému místu.

12. Dasha Tsapenko (Dasha Tsapenko)

Uvidíme se už na #DutchDesignWeek již zítra! Míjet! Dasha Tsapenko #Dress_de_Code Copyright: Design Academy Eindhoven Fotografie: Ronald Smits

Vydal dasha_tsapenko (@ dasha___tsapenko) 20. října 2017 v 1:36 PDT

Letošní ročník absolvoval Dasha Tsapenko z Akademie designu v Eindhovenu (DAE) a prokázal dva projekty. Jeden, jejího pána, byl ukázán jako součást promoční show v DAE. Další je Dress_de_Code na Creative Ukraine. Mezi tradicí a inovací. Cílem je prozkoumat vztah mezi člověkem a oděvem v sociálním a sociologickém kontextu. Šaty s 240 knoflíky přenášejí prostorovou choreografii, kterou naše tělo provádí během oblékání. "Toto je ztělesnění meditace a rituálu. Jste nabízena, abyste se vzdalovali každodenní realitě urychlené společnosti, abyste cítili okamžik "tady a teď".

LEAVE ANSWER