Vincent Darrée, pařížský dekorátor, autor fantastických projektů a surrealistický nábytek. Pracoval pro Yves Saint Laurent v Pradě, v roce 1995 se setkal s Karlem Lagerfeldem a šel do Chloé a pak do Fendi, byl hlavním designérem Moschina a uměleckým vedoucím Emanuel Ungaro. Módní svět se nezkazil, ale pouze rozvinul své víry a chuť.

Vincent Darre s Dmitrijem a Lenou Lensky v Krásném obchodě, Krsanodar.

Znalec francouzského uměleckého života dvacátého století, brilantní designér a sběratel Vincent Darré perfektně zná historii předmětu a jak tento předmět vytvořit. Na podzim roku 2017 se poprvé objevil v Rusku v Krasnodaru jako součást Týdného nádherného designu z podnětu Nádherného obchodu.

Související: Hotel Le Montana. Dlouho očekávané mistrovské dílo Vincenta Darrea

O MODERNÉM FRANCOUZSKÉM DECORU Francouzi jsou velmi kontroverzní. Chtějí všechno nové, pak oni sami odmítnou toto nové. Náš self-kritický přístup je motorem pokroku, vytváří myšlenky, vždy jsme pro a proti. Dnes je výzdoba ve Francii velkou poptávkou. Stává se důležitější než móda. Nyní je zde 12 nejvlivnějších návrhářů ve Francii, kteří hromují po celém světě. To dokazuje zájem Američanů a cizinců obecně o francouzský vkus, což je samozřejmě zvláštní. Dnes módu určují návrháři se silnými individuálními způsoby. Bizmut, Joseph Diran, v Americe úžasné projekty vyrábí Pierre Jovanovič, Charles Zahn má více orientální chuť a nyní pracuje spíše v Los Angeles než v Paříži. Samozřejmě, každý na rtech Tristana Ohera. Kdybych byl požádán, abych si vybral návrháře, abych udělal svůj domov, dal bych všem živým francouzským hvězdám kolem místnosti. Bratří bismutů - jídelna, koupelna - Joseph Diran, obývací pokoj bych udělal Pierre Jovanovičovi. Zvelebuji svou ložnici Ludvíkovi Laplaceovi. Boudoir by převzal Shahana Minassiana. Indie Madavi navrhuje vstupní halu, protože miluje barvu. Místnost pro přátele bude přidělena Rudolfu Parantovi.

Související články: Stefan Parmantier: Calm Luxury

Mluvit vážně, v porovnání s módními návrháři, dekoratéři mají pocit jistoty. Shromáždíme se na výstavách, abychom společně představili veřejnosti, co je dnes umění vivre - "umění žít ve francouzštině". Mám ráda skutečnost, že na těchto výstavách stojím vedle návrhářů, kteří mají zcela jinou chuť. Nejsem schopen udělat ani minimalistické objekty, ani minimalistické interiéry. Stejně jako oni nejsou schopni dělat to, co dělám.

Můj dům Typický pařížský apartmán se nachází na adrese Rue Royale, symbolické místo pro francouzské dekorativní umění. S tímto interiérem bych rád dělat historii. Každý pokoj je navržen jako cesta. Jídelna se nazývá Jardin Carnivore ("Masožravá zahrada"), ložnice je Ciel d'Orage ("Stormy Sky"). Rád se míchám starý a nový. Dům mixuje předplatné slavných řemeslníků a umělců s mojí vlastní. Samozřejmě, jsem potěšen, že jsem dal v řadě mé opusy s pracemi těch nejlepších. Stěny jídelny jsou pokryté freskami, ručně řemeslné zkušenými řemeslníky, zrcadlami jsou díla Manuela Paula Cavaliera, kteří pracují se zlatou fólií. Slámové marquetry na stolu jsou vyrobeny Lison de Cohn, dědice slavné Art Deco éry Andre Gru. Myšlenka je, že lidé sem nepřijdou jako galerie, ale v obývacím bytě v Paříži, kde je vše možné koupit.

Z zrcadla mého přítele Matyáše Kisy visí přes starou kuriózní skříňku. V kanceláři je položena dubová parketová podlaha, v kanceláři je Maison Jansen (v roce 1960 Jacqueline Kennedyová požádala Stephana Boudina (Maison Jansen), aby vyzdobila Bílý dům), a židle z plexiskla - autentické italské předměty 60. let jo Žaluzie, konzoly a všechny povrchové úpravy jsou hliníkové plechy. Koupel - Boffi, ale instalace je dána na rozdíl od autentických tapet třicátých lét. Já sám vynalezl obraz chodby: fasády s deformovanými rozměry a světly, typické pro Rue Royale.

Moje modly Obdivuji mnoho postav, jejichž sláva vzkvétala v předválečných letech. Elsa Schiaparelli je mou mou, dobře jsem ji dceru věděla. Schiaparelliho styl přitahoval takové hrdinky jako Jean Cocteau, Jean-Michel Franck (to byl ten, který navrhl butiku Schiaparelli na Place Vendome). Dali si pro ni vybrala šaty z homáře, na základě kterých jsem si udělala šatník. Zajímala mě vévoda a vévodkyně Noay, slavní patroni umění, patroni surrealistů - umělci, básníci, režiséři. V loňském létě jsem na Yeré festivalu měl k dispozici sál Muzea moderního umění města Toulon a chtěl jsem vzpomenout na památku Marie-Laure a Karla z Noai. Chtěla jsem vyprávět atmosféru opuštěného paláce, opuštěného domu ... Nejdříve koupili umění z 18.-19. Století a pak šli k avantgardním umělcům, ukázal jsem tuto směs na stěnách sálu a také přidal vlastní nábytek.

Mám zájem o Jacques Doucet. Slavný módní návrhář byl na začátku své cesty skvělým sběratelem 19. století. Pak se připravil na sňatek s dívkou z dobré společnosti a zařídil svůj dům nejlepším dílem té doby: díla Picasso, De Chirico, Rousseau, Jean Lyursy koberce, stoly, židle, obrazovky Eileen Gray, nábytek z workshopu Martine (interiér Paul Puarre pojmenovaný podle jeho dcery). Pierre Berger a Yves Saint Laurent si zvedli představu o Jacques Douceet a také začali sbírat umění. Kromě toho ve své sbírce bylo mnoho věcí od Jacquesa Doucese. Později, po smrti Yves Saint Laurent, Pierre Berger uspořádal aukci, kde mohli koupit svou sbírku, včetně mnoha uměleckých děl, které kdysi patřily Jacquesovi Doucetovi.

ZMĚNA DEKORACE Můj dům je moje laboratoř. Neporovnávám se s Jacquesem Doucetem nebo Yvesem Saint Laurentem, ale někteří paralelní mohou být stále kresleni. Redesign interiéry, myslím, že pokaždé, když bydlení má novou tvář. Dlouho jsem pracoval s Karlem Lagerfeldem, pravidelně "vyčistil" jeho sbírku, aby se zbavil toho, co byl unavený, a začal kupovat něco jiného. V době, kdy jsem pracoval s Karlem, vládl v mém domě shebbi-chic. Všechny pokoje měly nábytek z 18. století se zjevnými stopami času. V určitém okamžiku jsem se inspiroval filmy Godarové a dalšími režiséry "nové vlny", prodával všechno a koupil věci ve světlých úpravách. Pak jsem se rozhodl, že si sám vyrobím nábytek, až na míru svého domu. Bylo to stylové cvičení. Později jsem vše postavil do aukce v aukční síti Piasa. Nejtalentovanější Pierre Le Tan mi přinesl obálku katalogu.

Související články: Vincent Darré: Boutique Thierry Lasry v Paříži

Hotel Montana. Návrhář chtěl, aby hotelový pokoj vypadal jako byt v Paříži, ale vlastnil Pablo Picasso nebo Serge Ginzburu.

EPATA A NEDOSTUPNOSTI Mám rád styl práce, ve kterém musíte přitahovat své přátele a přimět je ke spolupráci se mnou. Například Hotel Montana je vytvořen ve spolupráci s architektem Elizabeth Lemercier. Černá fasáda hotelu byla pro Pařížany překvapením a dokonce způsobila nějaký skandál, protože v Paříži nejsou žádné černé fasády. To bylo lokalizováno populární ve čtyřicátých létech, klub "Montana", to bylo navštíveno existencialisty, surrealisté. Někdy moji matka šla tančit tady. Byla ohromená, když jsem se dozvěděla, že jsem se zabývala výzdobou této konkrétní budovy a vzpomněla jsem si, že jsem udělal v těchto stěnách mnoho pirouet. Mým nápadem bylo dát cizincům klíče do svých bytů. Každý pokoj je byt excentrických Pařížců, kteří milují barvu, textury, vzpomínky, netriviální věci. Umělec, básník, ilustrátor, surrealista Christian Berar by mohl bydlet v těchto místnostech. Každé patro na každém patře má jedinečné uspořádání. Každá místnost má svou vlastní podobu, není tam žádné opakování. Chtěl jsem rozbít modernistickou architekturu, dovolit baroknímu interiéru. Stěny jsou vyřešeny, jako by tu byl Picasso zamčený a bavil se s hradbami.

JAK SE PROCES STANOVEN? Nakreslím jen - mám asistenta, který dělá trojrozměrný model, a samozřejmě se podívám na prototypy. Velmi úzce spolupracuji s řemeslníky, v tomto světě mám spoustu velmi různorodých spojení. Myslím, že budoucnost návrhu je, že nábytek bude vyroben ručně. Budoucnost francouzského apartmá je jistá - v jemné ruční práci. Například mám sbírku "Revival". Zlatý stůl "Apollo", velmi těžký, ručně vyřezávaný z kamene, inspirovaný renesančními labyrintovými zahradami.

Vincent Darre. Maison Darré. Apollonův stůl, zavolej. Renesance.

Stůl je vyroben Stone Art. Zde je zrcadlo "Unicorn", řemeslníci mě povzbudili k myšlence staré čínské technologie z uzeného dřeva. Vaza "Metafora" barevných smaltů, vyrobená Emaux de Longwy, existuje od roku 1789. Forma je známá od dvacátých let 20. století. Zopakoval jsem to a vytvořil dekor s mytologickou předpojatostí. Pohovka A la francaise. To je pojmenováno tak, že záda je vytvořena ve formě štítů, pořízených ve francouzských parcích. Nebo lampa Gorgon je vyrobena z bronzu a pokryta 25karátovým zlatem. Mám vitráže Metropolis, na kterých pracují Vance skláři. Mohou si vybrat takové brýle, které již v přírodě neexistují: každý skleněný fragment je naprosto jedinečný. Mám lampu "Spider" - s velkou kuličkou uvnitř a nohama vyrobenou z mosazi a lampy "Dragonfly". Obě věci se dělají s využitím technologie, když se do skla vhájí mramorová drť. Samozřejmě, taková práce s materiály a techniky vyžaduje podrobné znalosti o schopnostech moderních řemesel.

Vladin Darra. Dům Darré. Ширма Vybrané mrtvoly.

SOUVISEJÍCÍ PRŮMYSL: KINEMA A LUSTER Vždycky jsem se všechno zbytečně zaneprázdnil a jednou jsem se stal umělcem filmu Opium věnovaným Jean Cocteau. Jako režisér byl zastřelen Ariel Dombal, Marisa Berensonová (dcera Elsy Schiaparelli) hrála roli Marquise Casatiho, Philipa Catherine z Nijinsky, Cocteau sám - Gregoire Colen. A poté jsem byl pozván, abych byl uměleckým vedoucím zvláštního čísla časopisu L'Officiel. To, co jsme pro toto vydání prostě nepřišli! V tom bylo mnoho ilustrací. Když jsem udělal kryt, požádal jsem Lagerfelda, aby všechny moje postavy vložil do obleků Chanel. Byla to jakousi dobou, kdy Jean Cocteau a Chanel spolupracovali. Jak ve filmu, tak v časopise byly zastřeleny sochy jiného mého přítele, Charlese Seruyy. Celý časopis byl inspirován dílem Cocteaua. A bylo to úžasné, nezapomenutelné zážitky.

MŮJ ZDROJ Jsem přesvědčen, že v minulosti můžete najít inspiraci a energii pro budoucnost. Od té doby, co jsem přišel ze světa módy, je moje téma paralely mezi módy a umění. V letech 1910-1930 byla Francie ve svém rozkvětu: umělci, básníci, spisovatelé a umělci patrona vytvořili jedinečnou uměleckou kulturu. Příkladem je filmová adaptace hry "Inhuman" od Marcela L'Erbiera (1923). Dekorace Roberta Malle-Stevense a Fernanda Legera, nábytek Jean Lürs, Pierre Chareau, kostýmy od Paula Poireta, dekorace René Lalique, Raymonda Tamplie, bezprecedentní sbírka lidí, kteří reprezentovali barvu inteligence své doby. Umělci se spojili, aby vytvořili zcela moderní umělecké dílo. Dokonce i plakát tohoto filmu vytvořil Fernand Leger v kubistickém stylu. Ve Francii se takřka nestane, že se na projektu podílí tolik vynikajících umělců. Škoda. Nevím, jestli existuje něco takového v Rusku, ale každý takový případ se stane zdrojem inspirace pro mnoho generací.

Tajemství přeměny Vždy myslete na projekt jako na scénář nového filmu. Například, když mi bylo nabídnuto pracovat na Montana Hotel, představoval jsem si, že jsem byl Američan v Paříži. Když jsem dělal byt Inessa Sastra, Španělky, módní modely a herečky, maloval jsem si, představoval jsem si, že to je bydlení filmové hvězdy Avy Gardnerové. Čím více překážek a rozporů, tím více moci a fantazie mám. A obecně se ukázalo, že většina lidí přichází ke mně s některými extravagantními myšlenkami. Podivné objekty, jako kabinová láhev, se objeví, když si představuji, že mi miliardář požádal, abych udělal něco pro luxusní koupelnu. A tady kresluji nábytek s podobami podvodního světa. Také jsem si vzal "automatické psaní" od surrealistů, často kreslím, odříznu mi hlavu. Ruka mě vede.

Boutique Thierry Lasry v Paříži. Téma lidského oka, reflexe světla a perspektivy se opakuje mnohokrát v interiérech Vincenta Darrého.

MAMINO VZDĚLÁVÁNÍ Měla jsem štěstí, že jsem vyrostla v inteligentním prostředí. Moje matka byla velmi avantgardní, vedla mě k nejžhavějším výstavám a senzačním premiérám v divadle. Viděl jsem jak staré, tak nové filmy. Dobře znal celou kinemii "nové vlny". Můj starší bratr byl vášnivý filmový režisér a vzal si jej s sebou do filmů, ve kterých jsem necítil skoro nic a jen jsem sledoval snímky. Ale můj mozek je upevnil, instinktivně hromadil stovky obrazů. Až dosud vidím život v techno-barvě nebo jako rám černého a bílého filmu. Mám, jak to říkat, velmi "odpudivou" vizi. Co to znamená? Miluji všechny své přátele, abych byl krásný, talentovaný a že mají nádhernou představivost. Cokteauova slavná fráze "překvap mě!" Znělo to v mé hlavě. Všichni moji přátelé jsou herci, kteří hrají první roli. Málokdy mám život vážně, ale pracuji vážně. Miluju dovolenou, miluji umělce, spisovatele, herce. V takovém prostředí mám dojem, že žiji v životě, o čemž jsem snila. Miluju tanec (někdy je hezké se cítit jako Fred Astaire)!

O PENĚŽÍ Myslím, že to není otázka dekorace, je to otázka charakteru. Většina může mít svůj vlastní styl, individuální a rozpoznatelný. Někdo zachytil ambice. Někdy peníze mohou zničit styl, lidi ztratí hlavu. Nemám zájem o peníze. Mám zájem dělat svou práci a já se této situaci rád těším. Ale můj případ je zvláštní a velmi vzácný. Obvykle tvrdí jinak.