Rozhovor s Giulio Cappellini - živá legenda světového designu

Předáním galerie

Připravený rozhovor: Natalya Sedyakina

Časopis: 52 (2001)

Živá legenda světového designu Джулио Каппеллини vypadá velmi skromně, směrem ven. Je to vysoký, štíhlý muž s pozorným pohledem as plachým úsměvem. Před mnoha lety (nyní desítky let) od svých rodičů dostal malou továrnu na výrobu nábytku. Dnes továrna Cappellini vstoupí do třetího tisíciletí nejen jako nábytkářský monstrum, ale jako nesporný vůdce návrhářských nápadů.SALON: Vzpomínáš si na čas, kdy to všechno začalo? - Ano. Když jsem přišla do společnosti, nedokázala jsem si představit, že bych zůstala dlouho. Pomyslel jsem si: "Budu pracovat trochu, možná rok, a pak půjdu do toho udělat hodně architektury, něco, co jsem se dozvěděl." Ale ukázalo se to jinak. Zajímala jsem se. " Stručně řečeno, situace v té době může být popsána následovně: ve společnosti bylo jen velmi málo lidí a já jsem měl myšlenku pracovat nejen se stromem. Naštěstí v Brianze, v okruhu 10 km, najdete vše - od výroby mramoru až po hliník. Krédo mé společnosti odráží slavnou frázi Mies van der Rohe: "Jakýkoliv materiál je dobrý, když se používá pro svůj zamýšlený účel." A když jsem začal pracovat s některými italskými návrháři a rozvíjel tuto myšlenku, uvědomil jsem si, že se pohybujeme směrem, kterým se svět pohybuje.S.: Podle jakých zásad určujete účel materiálu? Koneckonců kuchyně zcela ze dřeva, včetně umyvadla nebo židle výhradně z mramorových oblázků, je velmi zvláštním přístupem k kameni nebo dřevu ... - Existuje několik možností pro "určení cíle". Něco se získává na základě toho, jaký materiál existuje. Přemýšlíme o židli a myslíme na strom. Další věc je, když vymýšlíme formulář a poté rozhodneme, který materiál použijeme. Naopak něco se rodí, když se podíváme na materiál a přemýšlíme, co z něj dělat.S.: A jaký je nejoblíbenější způsob práce: kdy je nejprve formulář a je naplněn obsahem nebo když obsah určuje formu? - Je těžké říct. A jedna a druhá metoda jsou zajímavé. Ale obecně pravděpodobně máme velkou výhodu v tom, že používáme nové materiály, které nebyly k výrobě k dispozici. To znamená, že i když děláme věci založené na 50. letech (to je forma), můžeme "obsah" udělat mimořádný. A vždy je to další plus, když člověk zjistí, že věc je nejen krásná, ale neobvyklá na dotek. Zdá se mi, že by bylo ideální snažit se "úplně vytlačit" možnosti všech materiálů.S.: Co je to dle vašeho názoru design? - Jednou jsem se rozhodl být nejen návrhářem produktu, ale také návrhářem. Pro mne je velmi důležité, aby lidé, se kterými jsem začal pracovat, nebyli jen "umělci" designu, ale umělci samotné představy mé společnosti. A pro mě je velmi důležité, aby návrháři pracující pro společnost respektovali myšlenku a představu celé značky. Proto se od samého počátku snažím být přítomni v procesu vývoje modelu. Často se stává, že náš prototyp, kreslený na papíře, se změní v život do něčeho zcela jiného. Ať už je to spojeno s cenou nebo s materiálem, které používáme, nebo je spojeno s výrobní technologií - to je další otázka. Ale v každém případě to všechno jasně říkám.S.: Co je pro vás nejdůležitější ve vaší práci? - Pro mne je dnes nejdůležitější (a vždy to bylo velmi důležité) udělat, abych si užíval své práce a uvědomil jsem si, že se společnost rozvíjí. Nemělo by žádný smysl, aby se lidé líbili, kdyby se společnost sama nevyvíjela. A nyní, s nárůstem obratu továrny o 40% ročně, chápu, že jsem schopen kombinovat oba. Budu i nadále chránit ty "výrobky", které se dělají v naší zemi a které jsou pro některé lidi šílené, protože věřím v to, co dělám, a protože jsem to, čím jsem.S.: Jak pracujete s designéry? Vytváříte pro ně "skleníkové" podmínky nebo je spíše pevně nasměrováním v určitém směru? - Jinak, protože návrháři se liší. Někdo mi dává nápad, náčrtek a já a moji lidé jej přivedou do produkce. Existují například designéři, jako je Jasper Morrison, kteří vám dávají již vytvořenou myšlenku a chtějí se účastnit celého procesu od začátku do konce. Existuje zcela jiné řemeslo řemeslníků, jako je Piero Lissoni, který nic nevytváří. Lissoni dorazí do továrny, sedne s lidmi z technické kanceláře a právě vypíná prototypy svého nábytku. Nevytváří, dělá nábytek. Tato metoda se může zdát zvláštní, ale neměl by se zapomínat na to, že podle mého názoru velký italský architekt Achille Castiglione uvedl, že výrobek byl nejprve vyroben a poté byl získán design.S.: Je pro vás kreativní podmíněný reflex nebo normální stav? - Žiju tvůrčí. Mým úkolem je dát lidem sen. Oproti mému showroomu, jak jste již viděli, je zábavní park a zdá se mi, že můj úkol je podobný úkolu zábavního parku: aby lidé cítili, že sen existuje.S.: Myslíte si, že když se kreativita stane 24 hodin denně, můžete se zbláznit? - Asi jsem už blázen. Protože, samozřejmě, někdy musíte říct sami sebe - zastavte. Ale nemůžu, protože po celou dobu pokračuji v rozvoji. Vždycky říkám svým zaměstnancům: Když ztratím své šílenství, okamžitě mě vykopnete. Protože nemůžu být návrhářem. Měli byste vždy myslet na vážné projekty, ale vždy se snažte to udělat ironií.