Zaha hadid: královna dekonstruktivismu

Zaha Hadid o ideálním hotelovém pokoji, o ruském konstruktivismu, o pravých úhlech a ledovcích

Předáním galerie

Připravený rozhovor: Nikolay Fedyanin

Časopis: Volný (Cat) 2004

Přeloženo z arabštiny, její jméno znamená "brilantní". Ve skutečnosti ve svých 54 letech Zhaah Hadid (Zaha Hadid) se stala první ženou, která získala Pritzkerovu cenu - nejvyšší architektonickou cenu. V rozhovoru s časopisem SALON Hadid mluví o dokonalé hotelové místnosti, o ruském konstruktivismu, o pravých úhlech a ledovcích

SALON:Zajímalo by mě, jak vy, moderní architekt, vnímáte architektonické památky minulosti, například Versailles ... - Myslím, že tato architektura byla autentická. Ale teď je naprosto nesmyslné reprodukovat tento styl. Takové budovy neodrážejí dobu, ve které žijeme, neodpovídají životnímu stylu moderního města a čím dále, tím více se stávají čistě ozdobnými budovami. Bohužel v 17. a 18. století se architekti zabývali nejen organizací vesmíru, ale i vytvářením "interiérového módu".S: Jak se váš styl změnil za posledních deset let? - Zdá se mi, že předtím, než byla moje architektura více tektonická a nyní je v ní výraznější ekologický princip. V každém projektu se snažím něco vymyslet. Architektura v tomto smyslu se nijak neliší od umění. Nebudete vědět, co je možné, dokud se nesnažíte. V každém případě jsou za těmito principy kladeny na sebe různé úrovně, zásady směrování objektů v různých směrech a princip fragmentace. Chci vytvořit nekonečnou kompozici tak, aby budova neměla jeden vstup a jeden výstup, takže projekt neposkytuje pouze jeden způsob využití prostoru.S: Váš architektonický styl, pravděpodobně kvůli množství křivek, někteří kritici nazývají barokní. Co si myslíte o dalším extrémním - minimalistickém stylu? - Často minimalistický interiér je prostor bez dveří, ale zároveň je velmi rozdělen. Všechny funkce jsou jasně vymezeny. Pro mě je v každém projektu důležité hledat dynamickou organizaci. To se může projevit skutečností, že budova bude mít několik úrovní, které se nepřetržitě přetvářejí nebo vytvářejí odlišné prostory jiným způsobem, například pomocí výklenků. V každém případě jde o nový způsob uspořádání. Koneckonců, životní styl se hodně změnil: mnoho lidí žije a pracuje ve stejném prostoru, jíst ne v kuchyni nebo v jídelně, ale na pohovce v obývacím pokoji před televizí. Obecně se mi nelíbí domy, kde všechny pokoje vypadají stejně. Když jsou dvě nebo tři pokoje podobné velikosti a tvaru - to není nic, ale když je tento princip aplikován na všechny místnosti v domě - je to strašně monotónní. Nemluvím jen o rozmanitosti forem. Koneckonců, můžete v projektu použít šikmé roviny, zaujmout někoho a položit na ně nějaké předměty. Během výstavy jsem se pokusil o některé zajímavé myšlenky, například jsem experimentoval s podlahou. Na jedné z výstav jsme odjeli z myšlenky podstavců, takže všechny předměty visely na něčem takovém jako kopci, který se doslova prolomil podlahou. To vedlo k myšlence, že podlaha nemusí být plochá a bez překážek, k myšlence, že překážky mohou být součástí podlahy, jako v krajině.S: Vždycky říkáte "krajinu". Co to znamená toto slovo? - Každý můj projekt je jakousi krajinou. Je velmi důležité, jak uspořádáte prvky, které potřebujete v této krajině, jaké bude její topografie, jaké bude úhel světla. Architekt musí přemýšlet o tom, zda se člověk jednoduše pohybuje v něm, jestli může snadno najít cestu zpět, pokud se chce vrátit a podívat se na něco, co už viděl. Projekt musí nutně obsahovat významnou část podivného. Projekt, stejně jako každý skutečný cíl touhy, se nejprve musí zdát záhadným, jako by bylo neznámé území, které čeká na objevení a prozkoumání.S: Ve vašem centru pro současné umění v Cincinnati jsou prostory navrženy tak, aby neexistovaly pevné výklenky pro objekty, které mají být vystaveny. Může se tato myšlenka aplikovat na interiéry? Koneckonců, často architekt stanoví, kde by měl být nábytek ... - Umístění objektů ve vesmíru je velmi vzrušující téma. Před mnoha lety jsem absolvoval studentský projekt věnovaný zakřivené plastové židli navržené Wernerem Pantonem. Přemýšlel jsem, co se stane, kdyby se židle roztavila. Když jsem ho natáhl, změnil se na kůl. když se zastavil, obrátil se na barovou stoličku. Když byla židle vytažena, okamžitě požádal o prodloužený a tekutý prostor. Když se naopak stočil, potřeboval velmi malý prostor. Během práce na projektu jsem měl spoustu nápadů: myšlenku tekoucích nebo stlačených prostorů, myšlenku pružných prostorů a tak dále. Když je forma, na kterou jsme zvyklí na změny, rozvíjí myšlení člověka jako celku.S: Мебель для SAWAYA&MORONI напоминает разные формы льда. В австрийском музее прикладного искусства МАК Вы также создали инсталляцию Ice Storm ("Ледяной шторм"). Чем Вас так привлекает лед? - Ledové a sněhové krajiny jsou překvapivě harmonické přírodní entity s pozoruhodnými tekoucími formami. Kromě toho se led roztaví, je v neustálém pohybu. Mimochodem, v únoru tohoto roku jsem ve Finsku společně realizoval společný projekt s čínským umělcem Cai Guo - Kiangem (Cai Guo - Qiang), který se jmenoval Sněhová přehlídka. Chtěli jsme vytvořit umělou krajinu, která zvyšuje pocity přírodní krajiny, způsobuje stejné radostné emoce a vyzývá návštěvníky, aby je prozkoumali. Byly zde dvě krajinné útvary: jedna ze sněhu a druhá z ledu. A v sochách ledu se krajina proměnila v kusy nábytku: v ní byly výklenky, které by mohly být použity jako pohovky, postele nebo stoly. Udělali jsme světlo s různým jasem a různými barvami protékali "žilkami", do "struktury" to "tkali". V zásadě však nic nebrání vstupu do vnitřku jiných přírodních látek, jako je oheň.S: Do jaké míry byly vaše budovy ovlivněny inovacemi v technologii budov? - Ve velmi významném. Věřil jsem, že budovy mohou viset ve vzduchu. To znamená, že vím, že ve skutečnosti spočívají na zemi, ale zdá se, že se nedotýkají povrchu. Pro inženýry, s nimiž pracuji, jsou moje projekty neustálou bolestí hlavy. Nyní se stavební technologie rozvíjejí ve dvou směrech: první může být nazváno stylisticky, druhá konstruktivní. Nemyslím si, že je nutné používat technologie pro výzdobu, je mi zajímavější postavit budovy, ve kterých se inženýrská součást stává neviditelnou. Sloupce například nevidíte, ale ne proto, že budova nemá strukturu, ale protože nejsou žádné sloupce: celá struktura je navržena odlišně. Pracoval jsem na některých projektech s inženýrskou kanceláří Ove Arup a Partners. V pozdních sedmdesátých letech, lidé jako Ove Arup a Peter Rice přišli s novým způsobem, jak viset sklo bez rámy, na bodových upevněních. Byl to obrovský průlom v technologii budov. V současné době se technologie aktivně vyvíjejí, aby vytvořily druhou skleněnou fasádu pro zcela jinou budovu již existující budovy. Často jsou tyto fasády nazývány druhou kůží.S: Mnoho moderních architektů staví budovy s velmi velkými skleněnými plochami. Osobně nejste unavený ze skla? "Nejprve v evropských městech není dostatek slunečního světla, takže transparentnost je prostě nutná. Sklo v tom, že dává budově lehkost, objevují se další stíny, můžete udělat zajímavý vrchol - to vše jsou nepopiratelné výhody skla. Podle mého názoru je v oboru technologie zasklívání ještě hodně. Jedním z důležitých úkolů je vynález velice rozsáhlé oblasti.

LEAVE ANSWER