Alvar Aalto (Alvar Aalto, 3. února 1889 - 05.11.1976) - velký finský architekt a designér. Budovy, které navrhl, byly zahrnuty do architektonických učebnic a encyklopedií, společnost Artek, kterou založil, stále úspěšně prodává svůj nábytek. Více než 78 let svého života vytvořil Alvar Aalto řadu veřejných a soukromých budov v Evropě, USA a dokonce i v Iráku. Po celém Finsku, od Helsinek až po městečko Alajärvi, kde žili jeho rodiče, jsou jeho univerzity, knihovny, muzea, divadla, kulturní střediska, úřady, školy a kostely. V letech 1963 až 1968 byl prezidentem finské akademie, v roce 1957 byl zvolen čestným členem Americké akademie věd a umění, získal prestižní architektonické ocenění: Zlatou medaili královského institutu britských architektů (RIBA) a Zlatou medaili amerického institutu architektů (AIA).

+ Související: Paulo Mendez da Rocha: Zlatá medaile RIBA

Městská knihovna ve Vyborgu. 1935.

Měli jsme štěstí: jedna z jeho nejvýznamnějších budov je ve Vyborgu, nedaleko Petrohradu. Před třemi lety byla knihovna, kterou vytvořil Alvar Aalto v roce 1935, slavnostně otevřena po letech obnovy, kterou vedli ruští a finští odborníci. Nyní je opravdovým poutním místem pro všechny, kteří nejsou lhostejní k architektuře modernismu. V roce 2015 získal projekt nejvyšší ocenění EU za zachování kulturního dědictví "Europe Nostra" - tzv. "Evropského ozdravy restaurování". Jedná se o jeden z prvních projektů společnosti Aalto, kde se plně projevil jeho autorský styl: kombinace funkcionality, která diktuje tvrdost forem a měkké, hladké organické látky v interiérech, plus ergonomii a zaměření na člověka ve všech směrech až po nejmenší detaily.

Čítárna ve Vyborgské knihovně po restaurování.

Společnost Aalto vytvořila pro všechny místnosti vynikající systém přírodního osvětlení. Čítárna je propuštěna rozptýleným světlem, které přichází přes 57 kruhových protiletadlových lamp v stropu. Ve středu - nádherné dvojité schodiště se sochařsky zakřiveným obrysem zábradlí. V montážní hale byl obnoven slavný zvlněný akustický strop s tenkými dřevěnými lamelami - detail, který se po vyborgské knihovně stal jedním z vizitek Aalto.

Sanatorium v ​​Paimiu, archivní fotografie. 1933.

Aalto se narodil v hluboké finské provincii - pravděpodobně se tam naučil cítit a rozumět přírodě, spojení, s nímž se tak obratně mohl objevit ve svých budovách. Získal titul v oboru architektury v roce 1921 na Polytechnické univerzitě v Helsinkách, ale začal stavět ještě jako student. Jeho první projekt je dům pro rodiče v Alajärvi, 1918. V těch letech se držel v neoklasicistním stylu. V hlavním městě bylo obtížné získat objednávku pro začínajícího architekta, takže se Aalto vrátil do provinčního města Jyväskylä, kde studoval na lýceu a tam otevřel kancelář. Obdržel objednávky pro soukromé domy. Od Jyväskylä začal postupně směrem k hlavnímu městu: nejdříve se přestěhoval do Turku a až v roce 1933 - v Helsinkách. V Jyväskylä se zachovalo zhruba tucet budov, které postavil ve dvacátých letech a později, když se sem vrátil a stal se již světově známým. To mimo jiné zahrnuje městské divadlo, univerzitní a umělecké muzeum, které nyní hostí pamětní muzeum architekta.

"Úkolem architekta je obnovit správné pořadí hodnot ... Pokus o humanizaci věku mechanismů je stále jeho primární povinností. Ale je důležité nezapomenout na formu. "

Od konce dvacátých let se Aalto aktivně angažuje v globálním architektonickém diskurzu - cestuje hodně v Evropě, setká se s architekty a umělci: Le Corbusier, Poul Henningsen, Walter Gropius, Andre Lurs, Karl Moser, Gerrit Rietveld atd. jejich principy a myšlenky rozvíjí své vlastní porozumění a postupně se stává jednou z vedoucích osobností moderní architektury - během tohoto období postavil tyto dvě budovy, které ho postavily do první řady: knihovna ve Vyborg a tuberkulózní sanatorium v ​​Paimiu, borového lesa poblíž Turku. Moderátoři byli ohromeni půvabnými, zdokonalenými obrysy této komplexní a neméně ověřené vnitřní architektury.

Podávání čajového stolu 901, Artek. 1936. Taburet X601. Artek. 1954. Přívěsná lampa A331, Artek. 1953. Hezlon 43. Artek. 1936. Závěsná svítidla A338, Artek. 1950. Závěsná svítidla A330S. Artek. 1939. Slavná stolička 60 stohovatelná stolička. 1933.

V sanatoriu mělo vše, od architektury až po nejmenší detaily, usnadnit oživení pacientů. Aalto spolu se svou ženou Aino, která byla také architektem, rozvíjí vše pro sanatorium - dokonce skořápky a kontejnery pro přijímání testů. Zvláště úspěšný byl nábytek. Paimio židle byla navržena tak, aby osoba sedící v ní maximálně otevřela plíce. Pružinové židle a lehátka z ohýbané břízy, židle na sobě, kožené pohovky, funkční lampy, mobilní vozíky - všechny tyto věci byly navrženy tak pohodlné a ergonomické, že později byla zřízena jejich průmyslová výroba.

Paimio křeslo. 1932. Uvolňuje Artek.

"Knoflík křesla je malá sestra architektonického sloupu."

Na počátku třicátých let Aalto úzce spolupracuje s finským výrobcem nábytku Otto Korhonen, experimentuje s ohýbanou březí překližkou a nakonec patentuje technologii výroby nábytku z něj. Hlavní noha, kterou patentovali, byla noha L-nohy: byla hladce ohnutá pod úhlem 90 stupňů. Na základě L-nohy byla vytvořena celá řada židlí, židlí a stoliček a první byla legendární stolička Stolička 60 s kulatým sedlem na třech podpěrách - Aalto ji původně používala v interiérech knihovny Vyborg. Pak začala hromadná výroba, která pokračuje dodnes. Jedná se o jeden z nejčastěji kované nábytkové modely. Původní stolice vyrobené ve Finsku, od třicátých let minulého století, byly vyrobeny více než milión. Celkově na světě různí výrobci vyrobili podle různých zdrojů až 8 milionů takových stoliček. V poslední době je Stool 60 povinným atributem všech oficiálních obchodů Apple.

Stolička 60 stolice ve konferenční místnosti Vyborné knihovny po restaurování.

V roce 1935 založil společnost Atelto, jeho manželka a několik podobně smýšlejících lidí společnost Artek, což znamenalo umění + spotřebiče - nyní byl vyroben nábytek jeho designu pod touto značkou. Dnes je jednou z předních finských značek značky, která vlastní práva na přepracování nábytku vytvořeného Aaltem a jeho ženou. Vedle nábytku navrhla lampy Aalto také pro specifické architektonické objekty av roce 1936 v předvečer světové výstavy v Paříži vyrobila řadu skleněných váz pro manufakturu Iittala. Váza, později známá jako Savoy, získala v Paříži zlatou medaili. Řekli, že v něm Aalto předal obrys jednoho z finských jezer. Restaurace Savoy v Helsinkách, jejichž interiéry zdobila společnost Aalto, zakoupila tyto vázy ve velkém množství, a proto se k nim připojil název. Restaurace mimochodem stále funguje a na každém stole stojí Aalto vázy.

Víza Savoy, Iittala. 1936.

Nábytek společnosti Aalto byl v Londýně nejúspěšnější - místní prodejci se zde zabývali místními obchodníky a návrh zákona šel na tisíce prodaných exemplářů, zatímco ve Finsku se jednalo pouze o desítky. V každém případě díky úspěchu svého nábytku měl Aalto příležitost udělat krátkou přestávku v architektonické činnosti, nikoli pronásledovat rozkazy, ale klidně začít budovat svůj vlastní dům v jednom z okresů v Helsinkách, kde se přestěhoval.

Villa Mayrea. 1939.

Zákazníci Villa Meirie byli Aalto přátelé - stavební magnát Harry Gullichsen a jeho žena Mayre. Dali mu úplnou knihu blanche: žádné omezení ani z hlediska nápadů, ani z hlediska financí. V důsledku toho byla postavena mimořádně radikální vila: nic společného s tradičním panstvím a dominantním panským sídlem, které Finové používali - budova s ​​posunutými horizontálními "úrovněmi", která se mezi borovicemi neúmyslně rozšiřovala písmenem L s venkovním bazénem dřevěná "věž", ve které se nachází hosteskové umělecké studio, s otevřenými terasami, zimní zahradou pod zemí a japonskou zahradou kamení na střeše.

Villa Mayrea. Fragment interiéru prvního patra.

V prvním patře jsou všechny pokoje kombinovány v otevřeném prostoru a současně jsou odděleny - v tenkých sloupcích v japonském stylu, s různými podlahami a různými podlahovými úrovněmi. Přírodní dřevo, bílé omítky, terakotové desky, surové kamenné desky, z nichž jsou vyrobeny krby, vytvářejí jedinečnou kombinaci moderního a něco prvotního, archaického, takže se cítíte v útulném chráněném přístřešku. Villa Mayrea dnes funguje jako muzeum a je otevřená pro návštěvníky, ale bohužel je jen málo z nich, protože jak se dostat na tato vzdálená místa není tak snadné.

Alvar Aalto (02/03/1898 - 11/05/1976)

Od roku 1938 je Aalto několikrát ve Spojených státech: je autorem finského pavilonu na Světové výstavě v New Yorku, cestuje po celé zemi, setká se slavnými americkými architekty, navštěvuje rodinu Kaufmannů v jejich domě nad vodopády a téměř se usadil v Massachusetts Polytechnic Univerzita získala místo profesora, ale kvůli druhé světové válce odešla z domova. V roce 1946 opět ve Spojených státech učí a staví hostel na kampusu Massachusetts Polytech - slavného, ​​široko-vlnového domu Baker House. V jeho práci začíná období červených cihel. Zároveň ještě v Helsinkách nedostal ani jednu významnou smlouvu. A náhle v roce 1948 získal projekt Aalto výběrové řízení na výstavbu budovy penzijního fondu s hlavním městem. Aalto opět ve Finsku.

Koncertní sál Finsko v Helsinkách. 1967-1971.

Kromě budov Penzijního fondu postavil v Helsinkách několik dalších objektů: monumentální a bílé mramorové Koncertní síň Finsko, přezdívané "ledovec modernismu" (1967-1971), mocný dům kultury (1952-1958), silné cihlové cisterny, polytechnická univerzita v satelitním městě Helsinki Espoo, s hlavním publikem hlavní budovy (1949-1966), která se stala Landmark.

Opera v Essenu v Německu. 1959-1988. 3D model.

Expresivní, dětské obrazy budovy existují v ostatních typech budov v poválečném tvořivosti: jsou to obdélníkové funkcionální krabice s velkým počtem pravidelně rozložených oken, které se navzájem podobají dvojčatám. Zdá se, že jde o budovu Finské elektrárny (1970), ústředí Stora-Enso concern 1959, akademické knihkupectví v centru města (1969). Vnitřní architektura budov je často ještě složitější a výraznější než vnější: protínající se roviny a linky, kolize barvy, textury a proudy světla připomínají suprematické kompozice pulzující vnitřní energií.

Kongresový sál v Helsinkách. Dokončení: bílé Carrara mramor. Projekt 1967-71 Dokončeno po smrti architekta.

Aalto léčil architektonickou tvořivost jako skutečný umělec: nepřipadal se na žádný styl, pořadí, pojem, pokaždé se spoléhal na obraz zrozený z představivosti, příroda byla zdrojem inspirace pro něj a jeho konečným cílem bylo humanismus, služba člověku.