Designer's Days - dny designu v Paříži (2-14.05.2017) - jarní designový festival, který čekají mladí průmyslové designéři, grafici a architekti. Festival témat začínajících a nových trendů, mezi něž patří stále více a více nabídek pro hru.

Související články: D'Days: Paris Design Festival

"Designářské dny" - rok 2017 jsou demokratické - téměř žádné uzavřené události, mnoho značek zjevně skimp na akci. Minimální počet velkých jmen, maximálně pozvánky na zahajovací dny a noctury. Namísto měsíce - prvních dvou týdnů v květnu. Samozřejmě, že jsou k dispozici významné ocenění, jako jsou ceny Audi Talent (70 000 eur), ruský debut na bienále nebo velké prodeje - Grande Braderie du Design - více než 1.000 doporučených předmětů prodáno za skvělé slevy od 11. do 13. května za podpory Philippe Starck. Celkově však otevření dnů Dnů se shodovalo s avant-premiou Benátského bienále a nejdůležitější pro evropské dealery sběratelských událostí - Frieze Art Fair, Tefaf a NYCxDesign v New Yorku. Tam byli ti, kteří rád upřednostnili iniciativu Giorgio Pace a Nicolas Bellawans-Leconte na pařížské Parkour D'Days - luxusní limitovaná edice ve vile Karla Lagerfelda v Monaku.

Související články: Fair Nomad: Monte Carlo tour

Natalya Timášheva, šéfredaktorka INTERIOR + DESIGN, si vybrala sedm nejlepších projektů - významných týmů a značek, mezi nimi i ruský design - Ilia Potemine.

1. Ilia Potemine / Ilya Potemin: ruský Jules Verne

Lampa ISP, Ilya Potemin, Galerie Bensimon. Mosazné tělo a trubice s nejnovější generací LED.

"Začal jsem navrhovat náhodou," říká Illya. - vyrobil lampu, vzal pár fotografií a odeslal ji jednomu blogerovi. Publikoval. Poté jsem začal psát časopisy, galerie a firmy. " Ilya Potemin je samouk, ale již učí design na Instituto Europeo di Design (IED). Narodil se v Krasnodaru, vyrostl na severu Itálie v průmyslovém Turíně. Poteminovy ​​práce jsou vydávány vydáním DCW, které prodává Galerie S. Bensimon a slavný Dilmos Milano. V Rusku je společnost zastoupena alternativou kolekce. ISP nástěnná svítidla (zkratka pro jméno designéra) má stolní verzi na mramorovém podstavci.

2. POOL Studio: přehodnocení Memphisu

POOL Studio. Stolní konzole a křesla Vasuse. Galerie Bensimon na bienále rozhovorů.

Sdružení POOL bylo vytvořeno v roce 2010. Léa Padovani a Sébastien Kieffer říkají, že polovina století a estetika 70. let jsou stejně podobné. Francouzsko-italské duo jmenuje Joea Pontyho, skupinu Memphis a moderní modu Ron Gilad jako hlavní učitele. Nejnovější položky POOL se vyznačují chytlavou geometrií a kombinací materiálů. Studio POOL Studio propaguje pařížského prodejce Serge Bensimon.

3. Grethe Sørensen: 3D textilie

Vodní zrcátko. Grethe Sørensen. Žakkard, 3D. Galerie Maria Wettergren.

Textil s trojrozměrným účinkem - bezpodmínečný trend. V dny D, dánský digitální impresionismus Grete Sorensen doprovázel instalaci kapalného mramoru Mathieu Leannerem v Muzeu dekorativního a užitého umění v Paříži. Kouzelné plochy, koberce na vodní hladině (Vodní zrcadlo, Jacquard, 3D) - prodává mýty a legendy o oceánu spolu s dalšími mistrovskými díly Sorensen Galerie Maria Wettergren. Všechny jsou ručně tkané.

4. François Azambourg: luxusní jednoduchost

Francois Azambur

Kůže a sklo, rudimentární formy a variabilní rozměry - jedná se o novou sbírku firmy Francois Azambour pro firmu Hermès. Rafinovaná jednoduchost. Azambur je však francouzštině známo především jako inovátor. Například byl známý jeho zlepšením ... saxofonem: skutečně hledal způsoby, jak zlepšit nástroj a "zlepšit jeho výkon". Za to Azambur vynálezce vytvořil vlastní vybavení a prototyp. A později obdržel několik patentů.

5. Studio BrichetZiegler: геридоны

Stolky Vent Contraire "Headwind". Studio BrichetZiegler, ručně malované.

Caroline a Pierre, Studio BrichetZiegler, jsou pravidelnými členy D'Days. "Velkou pozornost věnujeme poetické a citlivé stránce naší práce. To se odráží v celé postavě našich objektů av jejich podobě, což znamená různé vnímání. " Navrhují pohovky, stoly, světlo a samozřejmě módní stoly - geridony. Omezené vydání a objednání, mluvení pod značkou By Hands. "Naše zkušenost je neustálou" cestou "mezi kresbou, modelováním, vykreslováním a prototypováním."

6. Les Résilientes: sociální design

Светильники Alternativy Resilientes, Emmaus.

"Stále roste zájem o stolní hry a soukromé kluby. Vyrovnávají osamělý život, který vedeme za obrazovky přenosných počítačů, a pomáhají nám přepínat, protože pravidla hry se snadno ovládají ... ", říká Vincent Gregoire, Nelly Rodi. Hra byla věnována eklektické výstavě v prostoru Gallerie Joseph na Ryu Turennu. Hlavní událostí je mladá iniciativa společnosti Les Résilientes a centra Emmaüs Alternatives. Činnosti společnosti Emmaüs získaly mnoho milionů uznání. Organizace přijímá jako dárek nechtěné oblečení, nábytek, jakékoliv předměty pro domácnost, a pak prodává za symbolické ceny a pomáhá těm, kteří to potřebují. Společnost Les Résilientes vytvořila dekorativní předměty (lampy, stínítka, textilie), recyklaci nepotřebných předmětů. A oni to udělali elegantně, na nejvyšší úrovni.

7. Philippe Apeloig: Grafické umění a Sevres porcelán

Tourbillon, Philippe Apeloig, Galerie de Sèvres. Sevres porcelán.

Grafický návrhář Philip Apeloig pozvaný slavnou manufakturou Sevres. Tři dekorativní talíře - Galaxie, Tourbillon a Paille - jsou "akumulace, opakování, překrývání bodů a pomlček, pohyb formy v prostoru; souhvězdí, vlny, spirály - kompozice na bílém nebo modrém porcelánu ". Exponáty v Galerie de Sèvres jsou doprovázeny kresbami Apeloig na japonském papíře Awagami.