Nilufar Gallery совместно с Shalini Misra Ltd представляет выставку Squat в Лондоне. Проект в духе art&design придуман владелицей Nilufar Gallery Ниной Яшар (Nina Yashar) в 2012 году. Он дважды был реализован в Париже, затем в Бейруте, Милане, и вот пятый «выпуск» демонстрируется этим летом в британской столице. В качестве выставочного пространства выбраны апартаменты в одном из самых дорогих и престижный районов — Мейфэр.
Za bohatě zdobenou červenou cihlou fasádou viktoriánského panského sídla na ul. Audley Street se nachází trendový moderní interiér. Byt v prvním patře byl dočasně umístěn k dispozici milánské galerii Nina Yashar, návrhář interiérů v Londýně Shalini Misra a také Mehves Ariburnu, turecký sběratel a majitel galerie Ariburnu, byl do značné míry zodpovědný za výběr umění. Yashar má vysokou pověst jako teysmeker a obvykle ukazuje své zboží - klasiku designu dvacátého století, limitovanou edici moderních autorů, ručně vyráběných koberců - ve třípatrové galerii v centru Milána nebo v dramatickém prostoru bývalé továrny na milánském předměstí.
Vybraný byt jako výstavní plocha se rozkládá na ploše 230 čtverečních metrů. Projekt Squat, který iniciovala Nina Yashar, navrhuje jiný přístup. Odborníci vymezují svou podstatu jako nábytek-in-situ (nábytek v přírodním prostředí) - sběratelské předměty jsou organicky integrovány do mistrovsky zdobeného obytného prostoru. Jak říká sama Nina, má ráda "neočekávané souvislosti, které vznikají mezi věcem a prostředím." Název nábytku na místě však není zcela přesný, protože kromě skutečných kusů nábytku jsou také umělecká díla a výzdoba.
Centrální místo v obývacím pokoji je zařízeno lustrem Joe Ponty z 60. let z mosazi a opálového skla. Okolo bronzových stolů Osanna Visconti di Modrone jsou židle padesátých let Federico Munari. Koberec je tkaný ručně v Nepálu podle návrhu Ego Vicenta (2015). Pro vytvoření dočasné výstavy museli autoři provést rozsáhlou rekonstrukci - odstranit závěsné stropy, obnovit štukatura, vysoké lišty, lišty a rámování dveří. Dali drahé podlahy, vestavěné skříně, za jejichž výzdobu pozvali nejlepší britské řemeslníky, zdobily koupelny a toalety s italským mramorem (kalakatta, Carrara, Nero Marquin a Armani). Krásné záclony, lůžkoviny, přehozy zajišťuje italská značka Claudia Barbari.
V hale dominují tenké linie a geometrické motivy. Vzor na podlaze bílé mramorové thassos a černé nero marquina inspirované jedním z lobbies zdobí Joe Ponty v padesátých létech. В главной спальне блистает золотом, серебром и медью выступающая в роли изголовья ширма авторства Мартино Гампера (45-летний итальянец — один из любимейших авторов Нины Яшар). Ее поддерживает люстра выдувного стекла дизайна Линдси Эйдельман, интересным контрастом выступают псевдоклассические портреты австрийского художника Маркуса Шинвальда, а также ковер с изображением хромосом, нарисованный миланскими архитекторами из студии Caturegli Formica и сотканный в Тибете — и это лишь один из примеров виртуозного стилистического микса, созданного авторами. Cтолики из литой бронзы в гостиной выполнены другой успешной протеже галеристки — Осанной Висконти ди Модроне. Разумеется, Яшар показывает и произведения любимого ею Джо Понти — секретер начала 1940-х (выпущен Singer & Sons), который включает в себя бар, ящики, полки дополнен необычной для своего времени задней подсветкой. Кухня экипирована бытовой техникой от Gaggenau, современный обеденный стол Массимилиано Локателли окружен шестью стульями от Ико Паризи (Cassina, 1955). На потолке — огромная люстра от Патрисии Уркиолы. «Мне нравится играть с пропорциями, — говорит Яшар, — помещать нечто крупное в небольшое пространство и наоборот».
Autoři scénografie jsou Nina Yashar, Shalini Misra a její obchodní partner Ekta Varma. 
V popředí je stůl Massimiliana Locatelli. Dlouhý model se skládá z několika malých, což znamená, že je možné měnit jeho konfiguraci. 
Obývací pokoj je zdoben designovou obrazovkou od Martina Hampera - podobný model v hlavní ložnici slouží jako čelo. 
Lustr byl vytvořen Swede Hans Agne Jacobsson pro Markaryd AB. Na stěnách jsou dvě práce německého umělce Nicholase Gambaroffa: jako materiál byl použit roztrhaný polymerový film. Na podlaze je koberec Dane Verner Panton z 60. let 20. století. 
Navzdory skutečnosti, že dům obsahuje pouze věci na úrovni muzea, nevypadá to jako muzeum. Autoři dokázali vytvořit elegantní, pohodlný interiér, který je příjemný k životu. 
Bytová budova Mayfair na ulici South South Street 70 byla postavena v roce 1890. Na fasádách červených cihel dokonale zachovalé dekorativní detaily pískovce. 
V roli hlavy je skládací obrazovka Martina Hampera. Tři pseudoklasické portréty rakouského Marka Schinwalda, lustra Lindsay Adelmana jsou v kontrastu s ní. Chromozómový koberec je v Tibetu tkaný designem studia Curategli Formica. 
Mosazný a skleněný lustr design Joe Ponti - nejvzácnější případ. Architekt ji navrhl pro hotel Parco dei Principi v Římě. Limitovaná edice byla později vydána značkou Arredoluce. Tam jsou šatníky od Charlotte Perrien u zdi. 
Designové židle Iko Parisi se nacházejí v okolí tabulky Massimiliano Locatelli. Model je tvořen několika malými tabulkami, což naznačuje možnost změny jeho konfigurace. 
Dominantní jídelna je velké plátno amerického umělce Juliana Schnabella. Autor je také znám jako režisér. Každá položka umístěná v bytě je na prodej. Podle hrubých odhadů stojí sbírka designových objektů 1,5 milionu liber a samotný byt po aktualizaci - 10,9 milionu. Zároveň se během výstavy může každý těšit z velkolepého díla a ocenit, jak sbírkový design funguje v interiéru.
Vstupní hala Ze zdi je settimanile hrudníku, autor je Roberto Julio Reed. Model je vyroben z černého opálového skla a zdobený starožitnými skleněnými kuličkami. Foto "Socha", D. Lashapel (2008) přispívá k trendové směsi. 7. června - 15. října 2016. Výstavním partnerem je společnost Dedar.
