
Dvoupokojový byt o rozloze 70m2. m se nachází v budově postavené v roce 1929. Zákazníci - milovníci konstruktivismu hledali byt v takovém domě v okrese Krasnaya Presnya. Chtěli získat stručný, jasný, ale ne čerstvý interiér. Říká autorka, návrhářka Irina Krasheninniková.
Související články: Irina Krasheninnikova: Modernismus 70. let
"Zákazníci jsou rodina tří: třicetiletých rodičů a tříletého dítěte. Táta po dlouhá léta praktikovala rugby, nyní má zájem o squash. Máma je zaneprázdněna podporou čtení dětí, účastní se knižního klubu. Pozitivní, pohostinní a přátelští lidé.

Hosteska ráda vaří, takže kuchyně potřebovala prostorný, oddělený od recepce. Zákazníci požadovali, aby věnovali zvláštní pozornost koupelně, konkrétně hledali byt s oknem v koupelně. Vzhledem k tomu, že rodina má velkou knihovnu, bylo zapotřebí spousty prostoru pro ukládání knih a dobré rozvržení pro jejich růst.

Výhodou tohoto bytu byly okna na obou stranách a přítomnost francouzského balkonu v koupelně. Nevýhodou je nedostatek úložného prostoru a "vzduch": navzdory velkým oknům byt připomínal, že je nízký a vyčerpaný. Chtěl jsem vytvořit projekt, který by splňoval životní styl této rodiny - stejně jako otevřený. Během přestavby nezměnila hranice koupelny a kuchyně, ale navrhla šatní místnosti a spojila kuchyň a obývací pokoj s prostornou halou.











Styl, v němž je vytvořen, nazývám "rusko-skandinávský". Miluju skandinávský styl pro jeho zdrženlivost, šetrnost k životnímu prostředí, optimismus, pohodlí. Je to relevantní, protože se jedná o rozsáhlý moderní životní styl a architekturu, ve kterých žije většina obyvatel naší země. Ale "můj" skandinávský styl je vždy velmi ruský. Nikdy jsem nevytvářila zcela bílé ani tmavě šedé interiéry, stejně jako ve Švédsku nebo v Dánsku. Vypadá to skvěle, ale v Rusku máme jinou mentalitu a barvu vzduchu. Tento projekt je příkladem adaptace skandinávského stylu na ruské podmínky.

Barva Interiér je složitý, emocionální. Neutrální barvy velkých ploch (stěny, podlaha, strop) jsou doplněny akcenty bohatých přírodních barev: švestka, tyrkysová, tráva zelená, medově žlutá, kobaltová modř, fialová, mandarinka - vše v této sadě tvoří bohatou směs barev a emocí.

Málokdy používám takový počet dalších a zvýrazňujících barev v interiéru. Klíčem k úspěchu tohoto projektu však byly umělecká díla, která se stala nejen jasnými akcenty, ale také základem pro rozvoj její palety. Základem sbírky obrazů byly práce umělců dvou moskevských galerií: 11.12 a Osnova.



Я использовала предметы скандинавских марок (Louis Poulsen, &tradition, BoConcept) в сочетании с испанскими, а также вещи российских дизайнерских брендов (Archpole, «Дом культа», Doodywoodydom). Дорогие соседствуют с демократичными. Заказчики – люди интеллектуального европейского склада, их больше интересовали смыслы, а не бренды. Так, хозяйка квартиры очень хотела видеть в своем интерьере светильник Artichoke Поула Хеннингсена. Чтобы уложиться в заявленный бюджет, мы решили использовать недорогие систему хранения для книг и кухню, но выделить средства на Artichoke.



Pod lampou Artichoke jsem našla textilie z finské továrny Valilla ve stylu pop art nazvaném "Artičoky a granátové jablka". Z toho jsme ušité záclony do koupelny. A pak přinesla z Bodrumu sochu "Granátové jablko" tureckou keramikou Tevfik Tyuren Karagozoglu, která ideálně odpovídá barvě zvolené keramické dlaždice. Ukázalo se, že to nebylo náhodou, že granátové jablko bylo oblíbené ovoce majitele tohoto interiéru. Zavolal jsem projekt "Barva granátového jablka". Je pravda, že v našem případě je tyrkysová. "
