Martine Bedinová je jedním z nejdůležitějších a nejmladších členů skupiny radikálního designu v Memphisu. V roce 2017 se hvězda osmdesátých let stala 60. Kromě ikonických objektů vytvořených v Memphisově období zahrnuje i její portfolio dřezy a bidety pro Tenas, autobusy (pouze interiéry) pro město Nîmes, kancelářské potřeby Bieffe Plast, tašky na Veha, dekorativní keramiku a nahoru. V lednu 2018 otevřela v Paříži butik Rubelli, který obnovil. Její položky prodává Galerie Pierre-Marie Giraud v Bruselu, Gate5 v Monte Carlu a kresby Antonelli Gallery v Miláně.

Související články: Architekt Gae Aulenti: "Pokud móda diktuje červeně, okamžitě budu nosit zeleň"

Alina Kovaleva ve zvláštním rozhovoru v Paříži Martin Bedan vyprávěla o tom, jak se změnilo povolání "návrháře" a podělilo se o své myšlenky o budoucnosti.

Светильник Супер, диз. Martin Bedan, 1981.

"V pozdních šedesátých letech, kdy jsem začal malovat předměty, to bylo zrodu průmyslu. V té době začali vyrábět nábytek v továrnách, ale design se pohyboval pouze od řemeslníků až po průmyslové dějiny. A od osmdesátých let se velké továrny, především italské, začaly replikovat design objektů. Od té doby samotný design zůstal sám, ale myslím, že přístup se zhoršil. Průmysl nemá zájem o "změnu světa", má zájem o prodej.

Projekt koupelny pro italskou společnost Tenax.

Od samého začátku jsem se držel protispolečenské pozice. Pracuji jako před 40 lety: hodně reflexe, řemeslníků, mistrů ... Вы можете меня перенести в XVII век — я буду вести себя ровно так же. Делаю либо уникаты, либо очень маленькие серии. Мои объекты очень дорогие, долгие в производстве. Есть один пример, который я привожу всегда: если мы соберем все деньги, потраченные за жизнь одной семьей в ИКЕА, то этой суммы хватит на несколько красивых и дорогих предметов. Лучше все-таки копить на добротные вещи: красивые и качественные они существуют вне времени. Я убеждена, что нужно создавать то, что в будущем станет антиквариатом. И поскольку я сама постепенно становлюсь антиквариатом (Мартин смеется), мне симпатична эта мысль.

Řady VAZ Ostia. 2009

Máte nějaké oblíbené období v designu? Období, kdy věci, zejména nábytek, byly výsledkem přemýšlení o změnách životního stylu. Takzvané "velké pohyby" v designu, jako William Morris, con. XVII-časně. XVIII století. a 20. let 20. století. ve Francii a Itálii ... Kromě toho se mi líbí všechno, co se týká intarzie, řemesel ... Biedermeier v Německu, v Polsku, v Rusku. Miluju Secesion. Nemyslím si, že se v moderním designu objevuje něco nového od devadesátých let.

Projekt La Villette.

Myslíte si, že národnost hraje roli v práci designéra, že to ovlivňuje výsledek? Moje babička se narodila ve Venezuele, byla emigrantkou z Evropy. Do 18 let jsem se přestěhoval do Itálie - tam jsem se naučil, jak nakreslit nábytek. V Apeninách strávila spoustu času (Martin je v Paříži jen pár let). Moje děti žijí v Aténách a Salcburku ... Když byl syn malý, hrál fotbal sám. Běžel po celém hřišti a řekl, že nechápe, jaká je jeho státní příslušnost, a tak hraje pro dva týmy najednou. Pokud mluvíme o kulturní příslušnosti, v mém případě jde o středomořskou kulturu. Považuji se za souostrova.

Váza, diz. Martin Bedan. 80s. Memphis.

Nyní se interiérový design stává povinným pro obraz majitele. Občas dělám interiéry, ale tuto aktivitu nenávidím. Nerozumím lidem. Je zřejmé, že ve vnitřním prostředí demonstrují stav. Dnes mají společenské postavení - to znamená být stejné jako modly, které jsou obvykle obdivovány. Všichni chtějí získat něco, co již existuje - zobrazují obrázky v časopise a říkají: "To se mi líbí". Nevím jak. Před nějakým časem jsem strávil jeden dům v Toulouse. Zákazníci mi okamžitě řekli: "Jdi! Udělejte to, co považujete za vhodné! ". Dnes je to vzácnost.

Церковь Exeter, диз. Martin Bedan. Akné.

Od samého začátku jsem se držel protispolečenské pozice. Pracuji jako před 40 lety: hodně reflexe, řemeslníků, mistrů ...

Také v designu existují módní trendy. Jak se na to cítíš? Móda mě netrápí. Nedávno jsem dokončil interiéry luxusních toaletních obchodů Rubelli v Paříži. Požádali mě, abych všechno zopakoval. Celé léto jsem pracovala pouze na odstranění toho, co bylo předtím. Takzvaný "falešný", který je hodně v butikách - zavěšené stropy, suchá zeď, všechny druhy "zhušťování", vestavěné světla. Všichni jsme "škrábali" do původního kamene a omývali ho, abychom zabránili účinkům "starého pařížského pokládání". Velmi jsem zvýšil prostor. Skutečný oblak - matná barva, terrazzo, pastelové barvy. Když jsme začali fotografovat - kamera se nemohla soustředit. Byl to efekt výstřelů - všechno je rozmazané. Teď jsem si myslela, že jejich jemné textilie se nakonec dostanou do popředí. Nakonec však všichni pokrývali koberce, přinutili je k nábytku, položili nějaké polštáře, dali zlacení, pověsili obrazy a závěsy, což se ukázalo být zcela jiným pokojem. Prostor zmizel. A tohle dělají jen kvůli přítomnosti velkého počtu ruských zákazníků (směje se).

Související: Dovolená textilu v Paříži: 5 Události Paris Deco Off 2018

A ve Francii se lidé pokoušejí sledovat módu. Tak tolik, že existuje "designer" nábytek a "non-design". Dnešní zákazníci často postrádají trpělivost, aby si uvědomili, že se mohou vzdálit od módy. Věřím, že většina dnešních sběratelů, včetně těch, kteří sbírají sbírkový design, to dělají jednoduše proto, že potřebují koupit. Otázka statusu, investice, spotřeby.

Bar Charlotte, Diesel. Martin Bedan. 1987. Memphis.

Líbí se vám některý z mladých designérů? Nyní se zajímám o umělce. Louise Sartorová. Učím hodně v uměleckých školách a vidím stovky studentů, kteří mohou vytvořit, ale dnes nemají univerzální přijetí, i když jsou hodní. Lidé často nemají dostatečné vzdělání, ochotu jít hledat něco nového v neslavných galeriích a výstavách, aby se zajímali o to, co umělci dělají.

Složení. Martin Bedan s Me-Tu Perret. 2014. Nadace Speerstra, jablka.

Hovoříme o dnešních dnech. Co vás teď zajímá? Prohlašuji svým studentům: "Nejsem chudý, mám krásný byt, zaměstnání, rodinu, žiju svobodně - dělám to, co se mi líbí." Prodávám předchozí sbírky, vytvářím nové. Velká pozornost se věnuje výrobě, materiálům. A nepožaduji svým majitelům galerií, co je třeba udělat, co bude "jít" atd. Proto vím, že mé věci budou žít svůj život.

Zvláštní vydání WERK č.21. Design agency WORK.