Niki de Saint Phalle - ztělesnění diskotéky. Model, který se stal umělcem, aristokratem, který dokázal udělat všechno sám, křehkou krásou, která vystřelila z pušky a uspěla v monumentální plastice, de Saint-Fall (1930-2002) stále inspiruje vizuály.
Související články: Rick Owens a Hugo Rondinone ve Versailles
Nejslavnější žena v uměleckém prostředí v letech 1960-70, Niki přišla do umění pouhou šancí. Dcera francouzského vévodkyně a bohaté americké ženy, dlouho nepotřebovala peníze. Vyrůstala na zámku, studovala v soukromé škole, pracovala jako model, v osmnácti svých portrétech zdobila obálky Vogue. Ona si vzala mladého muže uprostřed. Ale rodiče jejího zvoleného, Harry Mathews, protestanti, neschválili sňatek s katolíkem a zbavili syna obsahu.
Niki de Saint Phalle. Cover Vogue, Paříž. 1952 "Jako dítě jsem se rozhodl, že se stanu hrdinou. Ale kým? George Sand? Joan z Arku? Nebo Napoleon v sukni? Hlavním úkolem je vyrůst silnou, komplexní a jasnou osobnost. "
Novomanželé byli nuceni žít v bídě a dokonce lovit drobné krádeže: ukradli jídlo a knihy. Matthews se považoval za spisovatele, Nicky se rozhodl věnovat divadlu. Přesunuli se do Paříže a začali se otáčet v bohémském prostředí. Když Nicky, 20 let, utrpěla nervózní poruchu a doktoři diagnostikovali schizofrenii, ji její manžel umístil do psychiatrické léčebny, kde spolu s elektrickým šokem byla předepsána arteterapie.
První díla samouk učitelky byly expresivní koláže shromážděné ze všeho, co se dostalo do rukou: dráty, padlé listy z nemocniční zahrady. Nad nimi Niki stříkala barvu. Koláže byly nahrazeny řadou sestav - nepořádek nožnic, roztrhané dětské hračky, podvazky nití, které hezká holka ... střílela s pistolí a vyzvala diváky, aby se k ní připojili. K objektům shromážděným v jediném složení na plátně, přiložené tašky barvy. Skočili kulkou, roztrhali se a barva se šířila po plátně. Následně umělec kritici nazývají dílo Niky jednou z prvních představení v dějinách umění. Série byla pojmenována Tirs ("Tire") a přinesla slávu.
Niki de Saint Phalle. Les Trois Graces. 1994 Niki uvedla, že její věk dýchá válku, agresivitu a krutost. Zlomila se s rodinným krbem, symbolicky zničila všechno, co mělo společného s každodenním životem. Když vyšla z nemocnice, ve věku 25 let náhle změnila svůj život: opustila svého manžela, opustila své děti a rozhodla se, že rodina a tvořivost jsou neslučitelné. A vydala se k jejímu zděšení. Na počátku osmdesátých let byla publikována autobiografie umělce, ve které Nicky popsala své dětství s sadistickou matkou a pedofilním otcem, zneužíváním a mučením bratra a sestry, kteří spáchali sebevraždu. Niki přiznala, že umění ji zachránila před tím, že ji žila po mnoho let.
Niki de Saint-Fall (Niki de Saint Phalle). Nana-Maison II. 1966-1987 
Nejslavnějšími díly de Saint-Fall jsou sochy Nanas, naivní ženské postavy "Nana" s bujnými boky a hypertrofované prsy, podobné starým totemům. Od malé až po obří, v létajícím póze, skákání, tanci, malované v jasných barvách a zdobené mozaikami a zrcadly jsou v mnoha městech světa ve formě sochařské ulice jako součást městské krajiny a v muzejních sbírkách a soukromých sbírkách. Překlad z francouzštiny, Nanas znamená zanedbání ženy, jako dcera. Niki horlivě bránil právo ženy, aby se stala sama, a prožívala život stejným způsobem jako muž. Na úsvitu feministického hnutí šedesátých let se její práce dostala do známky.
Niki de Saint-Phalle. Hon Moderna Museet Stockholm. 1966 Sochař udělal největší "Nanu" pro výstavu v Stockholmském muzeu moderního umění. Práce se jmenovala Hoh a byla obří lhaná postavička, uvnitř baru a diskotéky. Abyste se dostali dovnitř, museli jste projít "ženou" mezi nohama. Spoluautor tohoto díla, stejně jako mnoho jiných děl Nika z tohoto období, vyrobil sochař Jean Tanguy, její společník a druhý manžel.
Per Olov Ultvedt, Robert Rauschenberg, Martial Raysse, Daniel Spoerri, Jean Tinguely, Niki de Saint Phalle. 1962 
Niki de Saint Phalle, Jean Tinguely. 1960 
Niki de Saint Phalle. Nana Fotograf Kurt Wyss. 1985 Nejambicióznějším projektem de Saint Phalle byla sochařská zahrada Tarot vytvořená v Toskánsku. Niki uvedla do života dlouhotrvající sen svého parku Guell: obří sochy jsou zdobeny mozaikami a zrcadly v duchu Gaudí, malované barevnými barvami a zlaceny. Socha "císařovna" byla obývací pokoj. Uvnitř byla studovna Niki, která zde žila i několik let, zatímco stavba probíhala. "Monsters" - tzv. Fantazijní plastiky místních obyvatel. Opravdu, navzdory zdánlivé veselosti, vyděsují, odrážejí sílu zmrzačeného ducha a představivost brilantního samého učení.
Vytvoření zahrady prošel všemi penězi a zdravím Nicky. Zemřela v roce 2002 z plicní choroby způsobené škodlivými barvivy, kterou používala v procesu vytváření vlastních barevných předmětů.
